Содержание

20 способов рисовать без кисти и карандашей

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.

AdMe.ru собрал для вас самые интересные техники.

Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Отпечатки рук и ног

Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим. 

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Рисунки с солью

Если посыпать еще влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости. 

Щетка вместо кисти

Иногда в целях эксперимента стоит попробовать что-то неожиданное. Например, хозяйственную щетку.

Эбру, или рисование на воде

Нам потребуется емкость с водой. Главное требование — чтобы ее площадь совпадала с площадью листа бумаги. Можно использовать жаровню для духовки или большой поднос. Также понадобятся масляные краски, растворитель к ним и кисточка. Суть в том, чтобы создавать узоры краской по воде, а потом обмакнуть в них лист бумаги. Как это делается: www.youtube.com

Эффект потрескавшегося воска

Восковыми карандашами рисуем на тонкой бумаге изображение. В нашем случае — цветок. Фон должен быть полностью заштрихован. Хорошенько сминаем и затем расправляем лист с рисунком. Закрашиваем его темной краской так, чтобы она вошла во все трещинки. Промываем рисунок под краном и сушим. Если требуется — разглаживаем утюгом.

Оттиски картоном со сдвигом

Нарезаем картон на небольшие полоски, примерно 1,5х3 см. Край кусочка картона обмакиваем в краску, прижимаем вертикально к бумаге и равномерно сдвигаем в сторону. Будут получаться широкие линии, из которых и создается рисунок.

Отпечатки кулачком

Для такого рисунка ребенку придется сжать руки в кулачки. Затем обмакнуть тыльную сторону пальцев в краску и ставить отпечатки, создавая нужную форму. Рыбок и крабов можно создать при помощи отпечатков пальцев.

Как раскрасить карандашный рисунок. пошаговое руководство

Совмещайте привычные техники рисования с фотошопом! Я большой поклонник традиционных видов творчества, но едва ли с чем-то можно сравнить удобство, универсальность и скорость работы с рисунками с помощью современных технологий. За годы работы я научился совмещать рисунок простым карандашом с цифровыми технологиями, позволяющими легко и быстро добавить разнообразных красок к работе. Подобные методики представляют большой интерес для художников, идеально владеющих традиционными способами рисования, но при этом интересующихся цифровым искусством или мечтающих добавить что-то новенькое к внешнему виду своих работ.

В этой статье я расскажу вам о создании моего рисунка «The Bear Wife». Я начну создание образа с помощью моих любимых простых карандашей, а закончу рисунок с помощью Photoshop CC, добавив к нему цвета.

Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть процесс создания от начала и до конца.

Использованные мной приёмы очень легко адаптировать под себя. Я советую использовать эту статью для первоначального ознакомления. Затем вы можете совместить показанные мной приёмы с вашими любимыми техниками рисования, и тем самым разработать свой собственный уникальный стиль рисунка.

01. Начните с эскиза

Хороший рисунок всегда начинается с эскиза. Чтобы получить интересное изображение, пофантазируйте перед началом работы. Кто ваши персонажи, какова их история? Пусть ответы на эти вопросы отразятся в рисунке! После того как я определюсь с удачным эскизом, я обрабатываю его в Photoshop, подбирая те цвета, которые собираюсь использовать в окончательной работе.

02. Используйте подходящие фотографии

Рисование с использованием натуры (или фотографий) помогает воплотить вашу идею. Я стараюсь не использовать найденные изображения или фотографии из интернета. Подбор собственных подходящих фото поможет наиболее полно отразить вашу задумку. Иногда нужно подключать воображение, чтобы получить наиболее подходящую фотографию; я, например, вместо медвежонка для фото использовал моего питомца Тики.

03. Сделайте более чёткий набросок

Я просматриваю увеличенный вариант эскиза на листе бумаги Бристоля, а затем начинаю рисовать, используя информацию, собранную с фотографий. Мне нравится использовать серый карандаш фирмы Col-Erase вместо графитового: он немного мягче и ошибки с ним исправлять проще, поэтому он идеален для эскиза.

04. Отсканируйте рисунок

Я люблю рисовать на разных типах бумаги. (И я ненавижу рисовать непосредственно на оригинальном рисунке — страх сделать ошибку убивает моё желание творить). Поэтому вместо того, чтобы работать непосредственно над карандашным эскизом, я печатаю копию моего рисунка с низкой непрозрачностью на тонированной пастельной бумаге, предваительно подготовленной для работы с водной средой.

05. Сделайте двухцветный рисунок

Такой рисунок есть ничто иное, как более усовершенствованная версия первоначального эскиза. Я возвращаюсь к своему первоначальному наброску и подмечаю, какие области светлые, а какие — темные. Для темных областей (медведя и пальто) я использую черный карандаш Col-Erase; для светлых (волосы, кожа, деревья и медвежонок) — серый карандаш Col-Erase, так как с помощью него можно добиться эффекта мягкости.

06. Использование чернил

Теперь я объединяю все сделанное ранее. С помощью смеси коричневых и черных акриловых чернил я раскрашиваю темные области рисунка. На этом этапе я создаю базу тёмных цветов, это поможет сохранить конраст между темными и светлыми тонами при дальнейшей работе с рисунком.

07. Распределение чернил

C помощью небольшой круглой кисти я работаю над только что созданными тёмными тонами. Сейчас я полностью игнорирую светлые области и полностью сосредотачиваюсь на проработке более темных с тщательно нанесенными чернилами. Базовые тёмные тона гарантируют, что темные области всгда будут в контрасте со светлыми участками.

08. Детализация рисунка

После того как я добился хорошего диапазона цвета в темных областях, я использую черный карандаш Col-Erase. С помощью него я добавляю мелкие детали и текстуры и вновь подчёркиваю линии из моего эскиза в двух тонах. Добавление теней помогает добиться ещё более глубоких тёмных оттенков.

09. Работа над светлыми областями рисунка

После окончания работы над темными областями, я, наконец, начинаю работать над светлыми. На самом деле, осталось сделать не так уж и много. Я делаю первоначальные наброски теней на лице и медвежонке используя супер разбавленные чернила, затем возвращаюсь к серому карандашу Col-Erase, чтобы улучшить контуры и добавить мягкое затенение.

10. Добавление бликов

Чтобы добавить цветам глубины, я прорисовываю самые яркие блики белым карандашом. Я использую белый карандаш только для светлых областей рисунка для большей правдоподобности.

На оставшейся части рисунка я прорисовываю ключевые очертания более яркими карандашами Prismacolor (темно-серый для тонов средней глубины, черный для самых темных областей). Это нужно для создания акцентов, не нарушая структуру рисунка. Однако постарайтесь не переусердствовать. Помните, что только светлые и блестящие поверхности будут иметь хорошо очерченные блики, и что такие блики почти никогда не появятся в тёмных областях.

11. Сканирование и настройка

Теперь мне предстоит довольно сложный этап перед работой над рисунком в фотошопе. Работа над рисунком закончена, но используя Photoshop я смогу добавить цвет и немного облагородить изображение. Я делаю скан, а затем сопоставляю экранное изображение с настоящим, используя настройки Curves и Levels для увеличения контрастности. После этого я использую слой Hue/ Saturation для коррекции цвета.

12. Начало работы с оттенками в фотошопе

Я постепенно начинаю работать цветом; сначала я работаю над шарфом с помощью инструмента Перо (Pen), а затем преобразую образованный контур в выделенную область. Затем я заполняю область ярким красным цветом (alt + del), переключаю режим слоёв на Overlay, и уменьшаю непрозрачость для более мягкого изображения.

13. Увеличение яркости светлых областей

Сканер никогда не может полностью передать интенсивность карандаша из белого древесного угля. Чтобы избежать тусклости, я возвращаюсь к одному из предыдущих этапов работы и возвращаю яркость оттенков волосам и коже. Я использую набор текстурированных скошенных кистей (textured, angled brush), с выбранным белым цветом. Всю работу я провожу в новом слое, со значением непрозрачности около 40%.

14. Затемнение темных цветов

Сканер теряет не только самые светлые оттенки, в самых темных областях наблюдается аналогичная потеря интенсивности. Пользуясь той же самой кистью на новом слое, установленном в Multiply, я добавляю глубины самым темным областям рисунка: лицу зверя, его лапам и складкам куртки. Теперь я использую ненасыщенные красные и синие цвета, а не черный.

15. Внесение окончательных правок

Я заканчиваю рисовать изображение с помощью одного финального набора корректирующих слоев. Теперь я использую уровни, чтобы сделать изображение более ярким, и инструмент «выбор цвета» (Selective Color) для снижения количества желтых оттенков в рисунке. Немного изменив цветовую схему, я придаю готовому рисунку зимнюю атмосферу.

Автор: Уайли Беккерт

 

Поделиться статьей:

 

Как оригинально раскрасить рисунок — Инженер ПТО

Откуда берется это странное утверждение о себя «я не умею рисовать?». Все умеют, только по-своему. Вот и у меня ребенок что-то стал периодически расстраиваться, что я не умею это рисовать или не красиво получилось. Знакомая художница подсказала оставить попытки рисовать по образцу, как это, в основном, делают на различных кружках по рисованию, и попробовать спонтанные техники рисования, не стандартные. Предложила опробовать монотипию. Дальше — больше, я начала искать еще варианты подобных техник, раскрывающих индивидуальность ребенка. Их оказался непочатый край.

Кое-что оказалось знакомым еще с детства.

Кляксы

Сложить лист пополам, раскрыть и на одной из половин наставить цветных пятен краской. потом сложить лист опять и плотно прижать — прогладить ладонью или приложить тяжелую книгу. Раскрываем и рассматриваем, что это такое получилось (тест Роршаха, наверно, похоже создавался)))) Можно дорисовать что-то, если хочется добавить.

Фроттаж

Лист бумаги располагается на плоском рельефном предмете и затем, перемещаясь не заточенным цветным карандашом по поверхности, вы получаете оттиск, имитирующий основную фактуру. Можно карандашную крошку точно так же растирать, по рельефной поверхности. Кто пытался рисовать на столе с рельфным покрытием знает, как эта техника рисования может включиться в рисунок совершенно непрошенно 🙂 А можно создавать рисунки комбинируя рельеф нескольких предметов.Вот какая прелесть:

Так же делаются и отпечатки листьев.

Здесь еще много разных вариаций и способов раскрашивания отпечатков листьев

Вообще очень подробно про эту технику и применение можно почитать здесь.

Получается и рисование, и раскрытие индивидуальности, и развитие воображения, и уверенность в своих силах творить и много-много еще полезных моментов для ребенка (и взрослого) в таких техниках. Люблю универсальные вещи, типа

коляски 3 в 1 🙂

Отпечатки

Здесь просто склад различных вариантов изготовления штампиков.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску перемешайте в небольшой чашке:

— одну столовую ложку «самоподнимающейся» (блинной) муки — это мука с уже добавленным разрыхлителем. Можно просто добавить в муку (на 500 гр) 1ч.л. соды и 1ч.л. лимонной кислоты.
— несколько капель пищевого красителя
— одну столовую ложку соли

Затем надо добавить немного воды, чтобы придать «воздушной» краске нужную консистенцию.

Наносить краску надо на толстый лист картона (если у вас нет нужной кисти, можно использовать ватные палочки). Внимание! Картон не должен содержать синтетических материалов и пленок, используйте обычный картон или очень плотную бумагу.

Поместите картину в микроволновую печь, включив максимальный режим на 10 — 30 секунд, пока краска не станет сухой. Время сушки зависит от толщины слоя краски и ее консистенции.
Источник.

Мраморная бумага

  • крем (пена) для бритья
  • акварельные краски или пищевые красители
  • плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок
  • Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку
  • Смешайте краски или пищевые красители разных цветов с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.
  • С помощью кисточки или пипетки накапайте краску разных цветов на поверхность пены в произвольном порядке.
  • Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.
  • Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены.
  • Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона или разрезанную пополам крышку.
  • Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.

Паспарту

Это когда каляки-маляки ребенка вставляются в лист с вырезанной какой-либо формой. Вот, к примеру, бабочка.

Монотипия

Рисование пищевой пленкой

Наносим пятна нескольких цветов акварельной или гуашевой краски на всю поверхность листа. Накладываем сверху пленку и прорисовываем, слегка нажимая на пленку, разнообразные линии. Даем краске высохнуть и снимаем пленку. Доводим рисунок до конца, фломастерами или карандашами.

Мыльная живопись

Краски вы можете смешать с мыльным раствором и затем наносить кисточкой узоры и формы. При рисовании образуются мыльные пузырики, которые создают фактуру красочных мазков.

Рисование по сырой поверхности

Техника очень проста: смачивайте бумажный лист водой, даете подсохнуть 30 секунд и начинаете рисовать акварельными красками. Краски растекаются в разных направлениях и получаются очень интересные разводы (заря, облака, деревья, радуга).

И еще

1. Соль. Предварительно сделайте на бумаге набросок. Смочите его водой с помощью кисти, посыпьте солью, подождите, пока она вберет себя воду, лишнюю соль ссыпьте. Когда все подсохнет, прорисуйте недостающие элементы и раскрасьте. Солью хорошо рисовать стрекоз, птичек, медуз, бабочек, снег, дым.

2. Воск. Приготовьте лист с силуэтами животных, которые вы заранее «нарисуете» свечкой. Закрашивая рисунок краской, ребенок неожиданно для себя «создаст» изображения животных.

3. Поролон или губка. Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени, яблони.

4. Пучок карандашей. Надежно закрепите клейкой лентой большой лист бумаги. Соберите в пучок цветные карандаши – так, чтобы заточенные концы находились на одном уровне. Предложите ребенку порисовать.

5. Мелки и крахмал. Налейте на лист бумаги немного крахмала и руками равномерно размажьте по поверхности. Предложите малышу рисовать мелками по скользкой поверхности. Лучше использовать основные цвета мелков, чтобы они дали вам новые цвета.

6. Цветной клей. Разлейте клей по пустым флаконам, добавьте в каждый по нескольку капель разного цвета, и вы готовы к созданию художественных произведений. Рисуйте цветным клеем на темной бумаге, используя «капельную» технику.

7. Марлевый тампон. Предложите ребенку окунуть марлевый тампон в краску и нарисовать облака, мыльные пузыри, снежные сугробы, утят, бабочек. Недостающие детали надо дорисовать кисточкой или фломастером.
Кукурузные початки. Придумайте какое-либо изображение. Окуните початок в краску и прокатите по листу чистой бумаги. Сделайте отпечаток «хвостом» кукурузного початка.

8. Кляксография. Пусть малыш капнет краской на лист, наклонит его в разные стороны, а затем дорисует кляксу так, чтобы получилось какое-либо изображение. Или ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы «клякса» отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок. Можно дуть на краску из соломинки — тоже способ дать кляксе место развернуться 🙂

9. Рисование точками. Малыш легким нажимом карандаша намечает предварительный контур предмета, затем точечной техникой заполняет пространство внутри него, используя фломастеры или карандаши разных цветов.

10. Рисование брызгами. Самое основное здесь – освоить технику «набрызга». На сухую зубную щетку с достаточно жесткой щетиной нанесите гуашь, чуть меньше, чем вы обычно кладете зубной пасты. Консистенция краски – чуть гуще, чем паста, поэтому вода здесь обычно не нужна. Держите щетку в левой руке щетиной вниз на расстоянии 3-4 см от бумаги и палочкой скребите щетину по направлению к себе. Очень красив разноцветный «набрызг» (салют) и желто-красный (золотая осень) на белом листе; белый «набрызг» на темно-синем фоне (зимний пейзаж).

11. Рисование ногами. Закрепите на полу клейкой лентой лист бумаги. Вложите малышу между пальцами ног карандаш и попросите что-нибудь нарисовать. Можно творить одновременно двумя ногами на одном листе бумаге. Прикрепите к стене большой лист бумаги и попросите ребенка изобразить на нем нечто, лежа на спине.

В этой статье вы найдете 11 интересных способов рисования с детками.

Монотипия
Нарисуйте с ребенком что-нибудь на целлофане или на стекле, а затем перепечатайте на лист бумаги.

Кляксография
Поставьте несколько жирных клякс или нарисуйте линии н одной половине листа. Затем согните его пополам. Снова разверните. Вот теперь всматривайтесь вместе с ребенком в этот рисунок, чтобы разглядеть образы, предметы или придумать целый сюжет.

Рисование на мокрой бумаге
Увлажните бумагу чистой водой. Далее рисуйте красками.

Рисование точками
Вам понадобится ватная косметическая палочка и краски. С помощью тычкования нарисуйте цветы, ягоды или все, что пожелаете.

Рисование нитями
Для этого нужно шерстяную нитку обмакнуть в густую краску и затем зажать между двумя листами картона. Далее дернуть за конец и поводить ниткой внутри картона. Получится интересное изображение, в котором можно увидеть много интересных образов.

Отпечатки
Сделайте из поролона разные фигурки. Затем, обмакните в краску и ставьте отпечатки. Для начала хаотично, потом нарисуйте орнамент. Отпечатки можно ставить и с помощью овощей или фруктов. Разрежьте яблоко пополам, или возьмите кочан пекинской капусты. Опустите в краску и ставьте штампики на бумаге.

Рисование пеной
Смешайте в стакане воду, шампунь и немного краски. Возьмите трубочку для коктейлей, опустите ее в стакан и дуйте в нее до тех пор, пока пузыри не поднимутся выше стакана. Затем прикладывайте бумагу к этой пене и смотрите, что получилось.

Волшебный рисунок
Нарисуйте на белой бумаге восковой свечой или восковым карандашом изображение. Затем нанесите краску поверх этого изображения. Краска не будет ложиться на жирное изображение от свечи. Сделанный вами рисунок как будто проявляется.

Пальчиковое рисование
Можно рисовать пальцами, кулаками, ладошками, ступнями, и даже носом!

Рисование солью
Для начала порисуйте клеем. А потом посыпьте рисунок солью.

Рельефные рисунки
Добавьте в краску муки. Рисуйте этой краской, а когда высохнет – увидите результат.

Страницы

2 октября 2015 г.

Топ-40: необычные способы рисования

Чем заняться дома с малышом, когда на улице холодно? Конечно же творчеством! А мы сделали для вас просто огромную подборку, в которой рассказали о всевозможных необычных способах рисования. Скорее приступаем!

Топ-40: необычные способы рисования!

Если у Вас дома есть карандаш с ластиком на другом конце, то эта идея для Вас! Немного времени на подготовку, и можно создавать яркие картины. Вы оцените простоту и доступность такого вида творчества, а кроха весело и с пользой проведёт время.
Рисуем ластиком!

У нас есть занимательная идея для Вас и Ваших крох, которая объединяет в себе творчество и изучение законов физики! Это занятие увлечёт всю семью!

Благодаря этой идее крохи смогут лучше изучить цвета и их сочетания. А способ их точно удивит!
Делаем волшебное цветное молоко!

У нас есть для Вас отличная идея, как развлечь малыша, развивая при этом его творческие способности. Это не отнимет у Вас много времени и средств, но кроху идея точно развеселит!
Рисуем спреем!

Если на улице вдруг пошёл дождь- это не повод грустить! Предлагаем Вам и Вашим малышам развлечение в ненастную погоду. Только не забудьте надеть дождевики)

Для чего нужны машинки? Конечно, устраивать гонки, катать свои любимые игрушки и делать родителям массаж спины по утрам) А Вы пробовали использовать их в качестве инструмента для рисования? Хотим предложить Вам и Вашим непоседам простую, но очень необычную идею.

Все малыши любят заниматься чем-то необычным и интересным, открывая для себя массу новых забав. Поэтому мы стараемся находить для Вас и Ваших крох только самые любопытные и познавательные идеи! И в этот раз мы предлагаем Вам сделать яркие ледяные краски! В процессе рисования кроха легко выучит цвета и их сочетания.

Вы когда-нибудь рисовали в формате 3D? Мы нашли для Вас и Ваших малышей необыкновенную идею для творчества, которая совмещает в себе живопись, бумажную скульптуру и изучение природы! Реализовать её очень просто, но сколько радости и новых открытий принесёт Вам это занятие!

После рисования мелками остаются маленькие «огрызочки», которыми пользоваться уже не так удобно. Мы хотим предложить вам идею, как можно их использовать. Продолжайте рисовать ими, только уже немного по-другому! Сделайте из них краску!

Нам понадобится: мелки, плотные пакетики для еды, молоток.
Мелки одинаковых оттенков положите в пакетик, плотно закройте. Постучите по пакетику молотком, чтобы мелки превратились в порошок. Будьте аккуратны, не бейте слишком сильно, иначе пакет может порваться. Высыпьте получившийся порошок в мисочку и добавьте воды. Краска готова! Вот так просто! Такая краска будет мягко ложиться на бумагу или любую другую поверхность. Рисуйте с удовольствием!

В этот раз мы опять хотим предложить Вашим малышам порисовать, только теперь ледяными мелками по маслу! Получается очень красиво и здорово, к тому же в процессе малыш наблюдает, что масло не смешивается с водой, и это можно использовать как художественный приём.

Летом природа предстает перед нами во всей красе! Созревают ягоды, фрукты и овощи, на улице — буйство зелени, распускаются цветы и дарят нам свой аромат. Предлагаем Вам и Вашим деткам попробовать одну интересную летнюю забаву- сделать природную акварель! А если на улице холодно, то цветы можно купить в магазине. Эта краска будет полностью натуральна и безопасна, к тому же так весело её делать! Попробуйте сами!

Хотим рассказать вам об одном художнике, которого зовут Джексон Поллок, и о его технике рисования, которая непременно понравится вашим детям. Самое примечательное в этой технике, это то, что нужно «брызгаться» краской в свое удовольствие! Техника Джейсона Поллока заключается в том, что холст кладется на пол, а краску разбрызгивают с кистей, не прикасаясь кистью к холсту. В 2006 году картину с названием «Номер 5, 1948» продали на аукционе «Сотбис» за 140 миллионов долларов!

Уверены, что вы еще ни разу не рисовали замороженной краской! Сегодня тот самый день, чтобы открыть для себя новые горизонты и попробовать этот веселый вид рисования.

Предлагаем вам пофантазировать и порисовать пальчиками. А мы в свою очередь хотим поделиться с вами рецептом, как сделать пальчиковые краски дома самостоятельно.

Дождь все еще идет или уже закончился, а вам не удалось увидеть радугу?! Не беда! Сегодня мы сделаем свою радугу из цветного риса (как его покрасить мы Вам тоже расскажем), а заодно повторим все цвета и выучим веселый стишок про радугу. Своей радугой мы cможем любоваться ей в любой момент, не зависимо от погоды и времени года!

Вы когда-нибудь думали о том, как становятся художниками? Правильно, с помощью практики и тренировок. Вообще, у учителей по рисованию множество интересных и занимательных упражнений, выполняя которые и не скажешь, что проходишь обучение. Именно так мы к ним и относимся – как к творческим развлечениям! Сегодня мы поделимся с вами одним из них — рисованием кругов.

Обычно на каждом празднике обязательными гостями становятся воздушные шарики. Но вот проходит время, и шарики начинают сдуваться. Думаете, они уже не могут принести радость, а вот и ошибаетесь! Сегодня мы расскажем, как создать чудесный портрет с помощью шарика. Веселье гарантируем! 🙂

Мы хотим рассказать про еще один забавный вид художества – рисование пленкой с пупырышками.Так что самое время достать до сих пор не выкинутую коробку из-под телевизора, миксера или соковыжималки, пленочка оттуда нам сегодня очень пригодится в творческом процессе;)

Сегодня мы предлагаем вам воплотить в жизнь нашу хулиганскую затею. Давайте соединим бросание воздушных шариков с водой и искусство! Что у нас получится? Конечно же, прекрасное развлечение для теплого летнего дня! Заинтригованы? 😉
Порисуем акварельными карандашами!

Мы решили предложить вам с детьми освоить необычный вид рисования, который обязательно позабавит всю семью своим чуть-чуть хулиганским настроем! Сегодня мы предлагаем вам рисовать с помощью старых кусочков пряжи или плотных ниток, которые наверняка найдутся в каждом доме!

Мы решили вам показать рецепт, как сделать краски для тела в домашних условиях. Самое приятное в этом рецепте, что краска абсолютно безопасна для кожи вашего малыша! Если ваши дети подросли, то обязательно давайте им самим делать краску, представьте их удовольствие, когда из разных материалов у них получится самая настоящая краска для тела!

Про рисование на асфальте мелками знают все! Сегодня мы расскажем вам еще об одной любопытной идее асфальтного художества — рисовании красками, а также дадим рецепт, как из подручных материалов эти краски сделать! С этой идеей у вас всегда будет в запасе ответ на вопрос вашего ребенка «Чем мы сегодня займемся?!»

Каждый знает про рисование пальчиками, ладошками или кисточкой. А пробовали ли Вы рисовать живым цветком?

Хотите узнать еще один необычный вид рисования? Тогда эта идея для вас, ведь сегодня мы будем рисовать на камнях. Идея очень простая, но, тем не менее, она с успехом сможет занять вашего ребенка очень надолго. Такое необычное рисование развивает воображение и способствует становлению творческого Я у вашего непоседы.

Раскрашивание — это всегда веселое времяпрепровождение для детей. После прочтения этой статьи вы узнаете, как легко и просто сделать собственные уникальные шаблоны для рисования и раскрашивать их! Абстрактное раскрашивание стимулирует детей использовать свое воображение и может занять их на целый день. Также рисование активно развивает мелкую моторику, что благоприятно влияет на развитие речи и умственных способностей.

А давайте на сегодня станем художниками? Вот только создавать свои творческие шедевры мы будем весьма необычным способом – ставить разноцветные штампики, сделанные из обычного перца. Этот простой способ позволит даже самым маленьким творцам создать свою первую художественную работу, а более взрослым художникам — проявить свою фантазию и понять, что границ для творчества практически нет.

Мы предлагаем Вам показать своему ребенку, какие бывают чудеса в мире науки. Ваш ребенок когда-нибудь видел, как краски растут на глазах? Если нет, то попробуйте сделать этот необычный эксперимент. Ребенок будет в восторге, когда увидит, что картина стала объемной!

Воплощать свой полет фантазии в рисунках, наверняка, любит каждый ребенок. Но обычные краски и карандаш

Как быстро раскрасить рисунок — Инженер ПТО

Сейчас очень популярны книги-раскраски для взрослых. В магазине можно найти книгу любой тематики, на любой вкус и провести вечер раскрашивая невероятные узоры или животных, создавая свой уникальный мир. Это легко и просто, с таким занятием справится любой, совсем не умеющий рисовать, но страстно желающий человек. То, какой получится ваша картинка зависит он настроения. Вы переносите всой внутренний мир: эмоции, чувства и мысли на бумагу. Здесь нет особых правил. Раскрашивая рисунки, свои или из книги, вы лечите свою душу, помогаете справиться себе с переживаниями и стрессами, накопившимися за день. Но если вы хотите, улучшить всою картинку, то мы можем дать вам несколько советов.

1. Акцентируйте свое внимание не только на цвете, но и на текстуре.

Когда дело доходит до окрашивания, подумайте обо всех аспектах страницы. «Некоторые люди любят раскрашивать даже самые маленькие детали рисунка, — говорит Милли Маротта, автор книги «Царство животных и тропическая страна чудес,-а другие любят покрыть одним цветом большую площадь рисунка, а детали прорисовывать отдельно. Но все они позволяют линиям работать через цвет — там будет цвет, но под ним будет текстура…».

2. Старайтесь проработать детали.

Когда дело доходит до иллюстрации, не обязательно иметь цветовую схему в голове. Но можно представить как бы раскрасил этот рисунок кто-то другой и каким способом можно было бы это сделать. Не нужно думать об уникальности, если взять одну и ту же раскраску, то каждый раскрасит по своему, кто-то даже дополнит рисунок своими деталями, и законченные работы будут абсолютно не похожу друг на друга, даже при одинаковом рисунке-основе, все они будут восприниматься как разные. Думайте о деталях, в которые можно внести больше разнообразия с помощью цвета. Именнно детали делают рисунок красивым. Какая я то область может сочетать несколько цветов, а где-то цвета не будет совсем, а, может быть, границы цвета не будут свпедать с границами рисунка, предлагая воображению выйти за пределы картинки и пофантазировать.

3. Добавляйте что-то свое к основному рисунку.

Например, Милли Маротта в своих книгах-раскрасках старается предлагать разные рисунки. К очень детализированным и занимающим всю страницу она добавляет и менее прорисованные с большим пустам пространством вокруг раскраски именно для того, чтобы стимулировать фантазию, чтобы побудить внести в рисунок свои детали или текстуру.

4. Карандаш — лучшее решение!

Карандаш — самый универсальный предмет. С помощью карандаша можно рисовать разные текстуры, можно смешивать цвета, от одного зеленого карандаша, например, можно взять до 20 разных оттенков, чего вы не сделаете с маркерами или ручками, и они не будут растекаться как краски, карандаш можно растушевать, можно добиться разных эффектов располагая карандаш под разным углом, не говоря о том, что есть акварельные карандаши, которые размываются водой и получается акварельный эффект.

5. Осторожней с маркерами

С маркерами может быть больше проблем, чем удовольствия от их использования. Если вы решили рисовать маркерами, то должны быть осторожнами. Маркеры могут быть наполнены достаточно «тяжелыми чернилами», которые могут перекрывать текстуру, проступать сквозь страницу и пачкать следующий рисунок, могут смешиваться на границах между собой образуя грязь. Рисунок может получится мрачным и не красивым. Лучше использовать цветные капилярные ручки после того как завершен рисунок для прорисовки деталей. это позволит сделать рисунок более выраженным и ярким. Если вы рисуете только маркерали или ручками, то для начала лучше использовать один-два , максимум три цвета.

6. Хотя….,это зависит, насколько тяжела ваша рука.

То, какого эффекта вы можете достигнуть используя маркеры или ручки действительно зависит от техник выполнения рисунка разными людьми. У некоторых людей настолько легкое прикоснивение, что нет никаких проблем при использования маркеров или ручек. Другое же имеют более «тяжелую» руку и них часто чернила начинают «кровоточить» через страницу или появляется тень на другой стороне листа. Есть много примеров невероятных картин, выполненных ручками. Все зависит от вашего желания и мастерства.

7. Выберайте иллюстратора, чьи интересы совпадают с вашими.

Сейчас можно найти самые разные книги-раскраски, разбитые по темам. Множество автором представляют нам свои иллюстрации для раскрашивания. Кто-то тяготеет к рисованию птиц, кому-то нравятся цветы, а кому-то машины… Например М. Марота изучала дикую природу и ездила в дикие заповедники, чтобы ее изучить, поэтому ее иллюстрации наполнены природой и птицами. Выбирайте близкую себе тематику для творчетсва.

8. Выбирайте «свой» стиль.

Этот пункт сам собой вытекает из предыдущего. Выбирайте то, что вам ближе не только по теме, но и стилю. Разные авторы представляют, например, те же цветы по-разному. У каждого иллюстратора свой стиль. Вам остается только выбрать то, что ближе к сердцу — кривые сказочные домики или дома современного мегаполиса со строгими линиями, реалистичных животных или узоры, контур, которых складывается в образ животного.

9. Потому что рисунки в книгах — отражение внутреннего мира.

Это не случай адаптации существующих иллюстраций для окрашивания. Многие художники создают иллюстрации для раскрашивания, они стараюсь, чтобы рисунки были разными, разных форм. Чтобы вы раскрыли книгу с котами и нашли десяток разных котов на любой вкус и вам не было скучно и этот интерес сохранился до конца книги. Поэтому пролистайте книгу перед покупкой, убедитесь, что это не один и тот же кот с разного ракурса (да, попадаются и такие книги), а множество разных рисунков.

10. Вы можете взять любимое животное для раскрашивания.

Не случайно психологи говорят, что люди часто похожи на то или иное животное и могут в зависимости от этого составить психологический портрет. Существует много тестов с участием животных. Так почему не позвать их себе на помощь. Образ любимого животного способен стимулировать вашу фантазию и создать совершенно необычную картину, котору можно даже повесить в рамочку и она будет вдохновлять вас и дальше.

11. Не старайтесь использовать профессиональные материалы (ручки, карандаши, краски).

Часто можно на первой странице встретить набор инструментов, которые могут понадобиться для работы. Не обращайте на это много внимания. Импровизируте, пробуте что-то другое и, вполне может быть, результат будет намного лучше! Важно найте «нужный» бренд. Вы можете взять очень дорогой карандаш и он будет рисовать плохо, потому что слишком жесткий или пигмент, который в нем содержится не удержится на данной конкретной бумаге и можно взять самый недорогой и получить замечательный рисунок! Выбирайте карандаши и другие инструменты по тому насколько вам удобно ими работать, а не по назначению и цене.

12. Не бойтесь смешивать материалы.

Смешивание разных материалов имеет невероятный эффект. Люди использующие акварель могут добавить тонкую стирку акварели или пастель, чтобы выровнить цвет фона. Они могут заполнять детали ручками или карандашами, когда рисунок уже закончен.

Вы не должны придерживаться только одного материала. Вы можете создать часть, которая завершается с использованием смеси материалов.

13. Если вы чувствуете себя подавленными, это может ограничить цветовую схему.

Много людей выбирают цвета из определенной цветовой палитры, и работает только с ними. Они могли бы дать себе тему. Например использовать только осенние цвета или летние цвета. Я думаю, что такие предпочтения ограничивают возможности. Кто-то просто выбирает успокаивающий, гармоничный цвет, или же только теплые цвета или только холодные цвета.

14. Вы можете осознанно ограничить себя.

Можно создать очень эффектное изоюражение, использую монохромную палитру и раскрасить изображение одним цветом. Можно встретить прекрасные картины, нарисованные с помощью 20 или 30 оттенков одного цвета, например, синего. Таким образом, рисунок в одном цвете совсем не означает использование одного карандаша. Это может быть и три и четыре карандаша, с помощью которых можно создать действительно эффектное изображение.

15. Рисуйте вместе с друзьями.

С точки зрения вдохновения, было бы здорово обмениваться работами через соцсети с другими людьми. Потому что, вы не просто обмениваетесь фотографиями, а еще и советами по технике рисования, идеями, находите новые инструменты для реализации своих идею, открываете для себя новые бренды карандашей или ручек, узнаете о других книгах вашей тематики и т.д.

16. Идите к цели шаг за шагом.

Вы не должны переживать о том делаете ли все правильно или нет. Это просто игра. Вы просто рисуете, это деятельность, которая должна приносить радость и избавить от стресса и беспокойства. Вы не должны волноваться.

Если вы думаете: «О, огромное пустое место здесь, что мне нужно, чтобы его заполнить?…. У меня только этот тоненький маленький карандаш….. «, то остановитесь, постарайтесь выбросить эти мысли, просто рисуйте, не думайте над результатом, не стройте план рисования.

17. Наслаждайтесь!

Играйте с рисунком, подбирайте краски, не бойтесь испортить. Даже если получится не то, что вы хотели, это опыт, ваш опыт, который будет вам подсказывать как лучше сделать в другой раз. Просто наслаждайтесь процессом. И не забывайте, что разные люди имеют разное восприятие. Вы не посчитаете результат хорошим, но кто-то может быть от него в восторге.

по материалам Ailbhe Malone BuzzFeed Staff, UK

Соня Стангл расскажет о своих 10 любимых техниках рисования цветными карандашами. Эта статья поможет художникам, которые занимаются рисунком, и вдохновит тех, кто с детства не брал карандаши в руки.

Иллюстратор Соня Стангл начала рисовать цветными карандашами около пяти лет назад. Сейчас они стали ее основным инструментом заработка и куда бы ни пошла, она с ними не расстается.

Соня говорит, что долгое время цветные карандаши недооценивали. Люди считали их средством развлечения для детей, не более. Поэтому она хочет раскрыть преимущества цветных карандашей, дать несколько советов и поделиться методиками, которые использует.

Фроттаж цветными карандашами


С тех пор как я открыла для себя фроттаж – втирание цвета карандашом в бумагу, лежащую на рельефной поверхности, – моя жизнь немного изменилась. Теперь мне нужно дотронуться до каждой поверхности, чтобы понять, какую она имеет текстуру. Частенько я просто достаю альбом и экспериментирую.

Я люблю использовать поверхность, на которой рисую. И почти всегда я делаю это очень незаметно, так чтобы андеграунд не был сразу узнаваем. Но все же это очень влияет на общее восприятие произведения и вносит разнообразие в текстуру.

Так, например с помощью картонной коробки вы сможете изобразить красивые линии и узоры, что сделает ваш рисунок действительно интересным.

Другие методы фроттажа


Также мне нравится использовать фроттаж, чтобы подчеркнуть материальность определенных объектов на рисунке, таких как дерево или каменная стена.

На этой фотографии я использовала поверхность ноутбука, так как он напоминает льняную ткань, которая, как мне показалось, будет хорошо смотреться на ее брюках. Узоры на медузе были созданы с помощью стеклянной кухонной доски.

Выберите правильную бумагу

Мне нравится выбирать бумагу, которую я собираюсь использовать. Поскольку не только поверхность под бумагой влияет на конечный результат. Свойства бумаги важны настолько же, как и используемые инструменты.

Я часто слышу, что для рисования цветными карандашами лучше использовать гладкую бумагу, потому что на ней они легко смешиваются и перетекают друг в друга. Но я думаю, что избегание зернистой бумаги лишает характера и очарования, которые могут дополнить рисунок.

Для сравнения, красный рисунок, представленный на фото, был сделан на гладкой бумаге, а остальные на зернистой. Хотя мне и нравится мягкость красного рисунка, настроение здесь совсем иное, чем на двух других. В конце концов, все сводится к той энергии и чувству, которых я хочу достичь.

Надавливание

С помощью надавливания можно сделать белые детали цветными карандашами. Я прибегаю к этому методу, когда хочу выделить блики или линии, которых сложно добиться обычным способом.

Поместите кальку на рисунок и хорошенько надавливая на карандаш наведите линии, которые вам нужны в белом цвете. Затем уберите кальку и мягко обойдите область цветным карандашом. Чтобы все получилось правильно, нужно держать карандаш под углом и использовать широкую сторону стержня.

Поскольку бумага в тех местах, где должно быть выделение вдавлена, она останется относительно чистой.

Рисование бликов цветными карандашами

Обычно я не хочу делать блики просто белыми, и именно поэтому использую светлые карандаши. Поскольку невозможно рисовать светлым карандашом поверх темного, некоторые из вас могли бы задаться вопросом, почему производители вкладывают их в коробку с карандашами. Но на самом деле они очень полезны.

При создании бликов цветными карандашами нужно сначала нарисовать светлые области. Когда я начинаю рисовать, первым делом представляю, где они будут находиться. После рисую их, хорошо надавливая на карандаш, чтобы бумага наполнилась ярким пигментом.

Затем я мягко прохожусь по рисунку снова более темным карандашом, пока не начнут появляться блики. Они не останутся на 100% чистыми, но я думаю, именно это дает им свой характер.

Лучшие цветные карандаши – марки и виды


Прежде чем углубится в смешивание, я должна кратко коснуться темы разных марок и видов цветных карандашей.

Прежде всего: если вы думаете о цветных карандашах как иллюстратор, не воспринимайте их также как те, которые вы использовали в детстве. Разница в качестве огромна. Более того, цветные карандаши для профессиональных художников имеют гораздо более высокое соотношение пигмента и связующего вещества.

Существуют цветные карандаши на восковой и масляной основе, в зависимости от того, что используется в качестве связующего. Восковые карандаши встречаются чаще, они мягче и их легче стирать. Карандаши на масляной основе более твердые и не имеют “воскового налета”.

Карандаши, которые я использую, – это Polychromos от Faber Castell. Они на масляной основе и дают очень гладкую и сухую линию.

Смешивание


Когда я хочу сделать свой рисунок более живописным, я смешиваю цвета друг с другом. Есть много способов это сделать. Можно купить специальные блендеры для разных типов цветных карандашей.

Поскольку я рисую масляными карандашами, я использую растворитель, так как он очень хорошо подходит для масляной живописи. Я стараюсь быть с ним осторожной и использовать только на толстом слое цветных карандашей, в противном случае бумага становится жирной, а рисунок – грязным.

Кроме того, если блики немного потерялись после того, как вы наложили на них много темного карандаша, их можно восстановить с помощью блендера. Белые точки на ките стали намного более заметны после смешивания.

Эффект акварели


Это то, к чему я пришла, когда хотела сделать более мягкий рисунок акварелью, но у меня были только цветные карандаши, кисть и немного воды.

Можно взять пигмент прямо с кончика цветного карандаша влажной кистью. Его можно оставить на некоторое время в воде, как только кончик становится влажным, пигменты очень легко получить. Если его не удается размочить, я делаю небольшие надрезы на кончике стержня.

Использование нескольких материалов


Цветные карандаши можно легко смешивать с другими материалами. И если вы еще не поняли – мне очень нравятся текстуры и грубые шероховатые поверхности. Еще одной хорошей техникой для создания великолепного эффекта является нанесение цветных карандашей поверх акриловой краски.

Нанесите основные моменты акриловыми красками, а затем используйте карандаши, чтобы добавить глубину и текстуру.

Нагревание грифеля


Если нужно получить толстый слой цвета на большой площади, не накладывая слой за слоем, я разогреваю грифель. Нагревание смягчает связующее в карандаше, следовательно, делает его более стойким и ярким.

Я сделала эти демонстрационные наброски, используя одинаковую бумагу. Зеленый был сделан при нормальной температуре, а красный я рисовала на горячей поверхности.

В первом варианте я попытался получить более толстый слой, просто используя давление. Во втором я нанесла только один слой карандашом. Если их сравнить, разница действительно заметна – красный выглядит так, как будто был нарисован масляной пастелью.

Для получения тепла я использую дешевые световые столы, которые слишком быстро нагреваются. Все таки иногда покупка некачественных устройств может иметь некоторые преимущества.

Лессировка


Поскольку мой рисунок всегда дополняет текстура бумаги или поверхность, на которой она лежит, я не делаю много штрихов или штриховок. Я держу карандаш под наклоном и очень мягко наношу слой круговыми движениями. Благодаря этому, области рисунка становятся равномерно окрашенными, а линии карандаша не видны. Таким образом, я добавляю слой за слоем, пока рисунок не будет иметь желаемый уровень глубины и яркости.

simply miu

Когда вышла моя книга-раскраска, тут возникло небольшое обсуждение, чем такое можно раскрашивать. И некоторые писали, что она такая большая, ее можно раскрашивать только красками. И вообще, просили опубликовать какой-нибудь пост с подсказками, как такое можно раскрашивать.

Это тогда навело меня на мысль, что надо бы сделать когда-нибудь репортаж о том, как рисует моя мама. Она не раскрашивает книги-раскраски, но, по сути, ее рисование мало отличается от этого задания. Она фактически сначала сама себе рисует такую раскраску. Черный четкий контур. Потом садится, и все раскрашивает карандашами.

После того, как возникла эта идея, я еще несколько раз пропустила момент, когда мама начала очередную картинку, закончила рисунок, и перешла к раскрашиванию. На этот раз я попросила ее сказать мне, когда она закончит рисунок, чтобы я успела сделать с него фото. Прибежала, сделала — фото голого рисунка.

Решила, что зайду через пару часов, сфотографирую следующую стадию. И тут (часа через полтора) приходит мама с картинкой и говорит: «Сделай еще фото, пока я ее совсем не докрасила.» Ого! Что-то она так разогналась, что уже почти все закрасила! Чего это она вдруг так быстро?!

Она говорит: «Это всего лишь первый слой». А вид сразу стал такой «готовый».

Тем не менее, вот, можно увидеть, как это происходит. Сначала мама наносит первый слой, при этом определяет цвета и тон. Еще нет никакого объема, и все очень плоское и простое. Нигде смешанный цветов нет. Потом она на этот рисунок начинает накладывать больше и больше слоев разного цвета, прорабатывая объем. Тут главное — не затемнить места, которые до конца должны остаться самыми светлыми!

В общем, не успела я (еще через часик) сделать еще один промежуточный снимок, как мама неожиданно всю картинку закончила. Иногда она один рисунок делает 2-3 дня. А тут как-то у нее так быстро получилось. Она говорит — это потому, что не было большого количества мелких деталей. И еще говорит, что как-то я ей сказала, что буду все снимать, и она хотела отследить все разные стадии рисунка, а сама почему- то их вдруг все пропустила. Это нечаянно так получилось. Мы решили, что в следующий раз серьезнее подойдем к этой задаче, и постараемся сфтографировать больше стадий. Зато я в этот раз еще сняла малюсенький кусочек видео. И вместе с моими жалкими тремя фотографиями разных стадий материала хватило на мини-видео, длиной — меньше минуты.

Вот как мама рисует:

Повешу тут еще для коллекции картиночку, из которой я заглавную картинку для видеоролика сделала:

Всех, кто сегодня отмечает Рождество — с праздником! Желаю всем уютного семейного ужина. Или чего-нибудь еще приятного.

Как раскрасить бумагу? ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Техника рисования

Многие люди с особой любовью относятся к праздникам. Это могут быть уютные семейные встречи, веселые дни рождения, яркий Новый год или просто приятные вечера в компании друзей или хороших знакомых.

Украшения для вашего дома или квартиры, подготовленные к таким встречам, всегда создают особую торжественную атмосферу и гарантированно поднимают настроение как гостям, так и домашним. Но часто бывает так, что человеку, не имеющему достаточно знаний и опыта в оформительском деле, сложно разобраться в изобилии предлагаемых рынком материалов.

Поделки могут быть изготовлены из различных видов бумаги: картон, обои, папье-маше и собственно сама бумага. Наилучшим выбором станет плотная и шероховатая бумага, которую можно укрепить на стене или другой твердой поверхности кнопками.

Цветовая палитра бумаги крайне разнообразна; можно найти бумагу с интересными фоновыми рисунками или узорами, гофрированную, глянцевую, пористую.

По причине того, что изделия из бумаги не могут похвастаться долговечностью, для раскрашивания лучше всего выбрать краски на водной основе – они наиболее выгодны по цене и просты в работе.

Так, акварель – прозрачные краски с не выдающейся яркостью, требующие сильного разбавления. Если вам нужно расправиться с оформлением небольших деталей, то именно акварель отлично справится с поставленной задачей. Из-за обилия воды, которая нужна для рисования акварелью, бумага может долго сохнуть и коробиться. Эту проблему легко устранить позже разглаживанием утюгом с обратной стороны листа.

Интересным решением будет использование в оформлении бронзовой, серебряной или золотой акварели, продающейся отдельно от стандартных цветных наборов.

Самым же лучшим (и, не менее важно, недорогим) выбором для домашних работ станет гуашь. Мягкие краски с насыщенным цветом позволят неоднократно исправлять любые помарки. Купленную гуашь разбавляют водой до состояния жидковатой сметаны. Расход гуаши очень экономичен.

Основных цветов в палитре всего шестьчерный, белый, красный, желтый, синий, зеленый.

Смешиванием этих базовых красок можно получить новые оттенки: при объединении красного и синего цвета возникает фиолетовый; красного с желтым – оранжевый; синий, смешанный в избытке с белым, даст голубой и т.д. Добавлением черного цвета можно достичь затемнения цвета.

Как и акварель, гуашь бывает золотой и серебряной, но в продаже можно найти еще и перламутровую и флуоресцентную краску, которая будет светиться в темноте. Плюсом работы с гуашью будет тот факт, что она быстро сохнет, а неправильно выполненный участок рисунка можно аккуратно смыть водой и написать заново.

Хорошо поддается бумага акриловым краскам. Необязательно использовать дорогостоящий художественный материал – детских наборов будет вполне достаточно. Пластичная краска удобна в работе и украсит вашу поделку ярким блеском, отдающим глянцем. Неудобством будет лишь то, что для ее полного высыхания требуется порядка 48 часов, а после акрил становится несмываемым.

Помимо базовой палитры, у акриловых красок имеются такие оттенки, как «металлик» (смесь серебра и золота), «иней», интересный эффект даст краска «антик» или «античность» (под платину), «камень» и др.

Помимо красок для росписи бумаги, можно использовать разнообразные фломастеры и гелевые ручки. Они незаменимы для надписей при оформлении поздравительных открыток или мелких художественных работ, так как имеют огромное цветовое разнообразие, отдают красивым блеском.

Нелишним приобретением для человека, решившего заняться каким-либо оформлением, будут маркеры. В целом они схожи с ручками на гелевой основе, но отличаются от тех более плотным и широким штрихом. Также интересной находкой в дизайне поделок будут гелевые блестки, продающиеся в небольших тубах – они чрезвычайно удобны для мелких работ, так как позволяют укладывать гель на вещицу точечно.

Если вам нужно выделить контуры рисунка, то лучше всего для обводки и мелких деталей подойдет цветная тушь. Ее большим плюсом является то, что эта тушь никогда не расплывается и никакое внешнее воздействие ей не страшно. При этом нужно помнить, что ошибки при работе с ней исправить будет очень сложно.

Для склеивания бумаги или прикрепления к ней дополнительных элементов дизайна, к примеру, ленточек и тесьмы) хорошо подойдет клей ПВА-К или более надежный ПВА-У. Он совершенно прозрачен и не испортит ваш труд некрасивыми пятнами.

Если же детали, которые нужно приклеить более тяжелые, лучше использовать клей «Момент» или даже лак (в том числе подойдет и обычный для ногтей).

Теперь разберемся для какого типа бумаги какие виды красок подойдут лучше всего:

  • По картону (в особенности глянцевому) наилучшим образом «лягут» акриловые краски или же гуашь, разведенная с ПВА. На изнанку бумажных обоев хорошо ляжет обычная гуашь без клея. Акварель пригодится при раскрашивании изделий из папье-маше, которые по завершении работы нужно будет лакировать.
  • Если обои используются по прямому назначению, то разрисовывать их чистыми красками не желательно: они могут въедаться не только в сами обои, но и в стену под ними. Чтобы избежать подобного, смешайте водоэмульсионную краску с гуашью необходимо цвета, а после распишите их от руки по эскизу или трафарету плоской кистью.
  • Беличьи или синтетические кисти с круглым концом идеально подойдут для рисования на обычной бумаге, причем отдать предпочтение стоит именно синтетике: ворсинки из нее не вылезают, что исключает брак в работе, и истирается она куда медленнее беличьих.

Как бы то ни было, всегда необходимо помнить, что даже смываемая краска не убирается на 100%, а потому нужно быть аккуратным при работе с ней и максимально избегать всевозможных ляпов, исправлять последствия которых бывает иногда крайне затруднительно.

Удачного раскрашивания!

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Инструкция: 10+ способов раскрасить окна к Новому году

Вначале определитесь, какой рисунок вы хотите: белый на фоне чистого стекла, полупрозрачный или прозрачный в матовом ореоле. Может, вам нужна цветная картинка? Или только линии, контуры? Или хочется, чтобы узор закрывал кружевом все окно? Любой из вариантов доступен — он зависит от способа рисования и типа трафарета.

Прямой трафарет (1) — это лист (бумаги или пленки) с вырезанным в нем силуэтом либо узором, которые заполняются краской. Обратный трафарет (2) — фигура, вырезанная из листа. Изображение появляется, когда закрашиваешь пространство вокруг нее. В контурном трафарете (3, 4) прорезают и красят только край рисунка: выходит полная воздуха картинка, похожая на эскиз карандашом (или маркером). Чтобы вырезать такой трафарет, используют канцелярский нож или скальпель — ножницы для этого не годятся.

Держать трафарет и рисовать неудобно, даже не пробуйте. Плотный материал стоит закрепить на окне скотчем, лучше малярным: он не оставляет следов и быстро снимается. Вырезку из легкой бумаги можно приклеить на мыло. Тонкая пленка удержится на стекле сама.  

Кроме того, прикрепив трафареты, вы сможете оценить композицию целиком. И если нужно, поправить ее, еще не нанеся рисунок, — затирать и переделывать уже готовый совсем обидно. Итак, смотрите фото новогодних окон и выбирайте способ украшения, который вам больше подходит.

1. Сахарная пудра, мука и манка

Это один из самых простых и вкусных приемов росписи оконного стекла. В процессе могут участвовать маленькие дети — для них это занятие станет настоящим волшебством.

С помощью прямого трафарета наносим на чистое стекло клеящую основу — разведенный в воде мед или сахарный сироп. Затем напыляем на нее сахарную пудру, делаем это мягкой губкой или спонжем из микрофибры. Даем узорам просохнуть, затем убираем трафарет и смахиваем излишки пудры кистью.

Чтобы создать прозрачный рисунок на фоне сладкого «снежного тумана», берем обратный трафарет из тонкой бумаги. Наносим на него сироп так, чтобы по внешнему краю образовался широкий контур. Далее припудриваем картинку и пространство вокруг нее сухой мягкой кистью, едва прикасаясь к стеклу.

Для создания новогодних узоров на сиропе можно использовать вместо сахарной пудры муку — рисунок получается почти такой же: может, чуть менее воздушный и более контрастный.

А если взять сироп и манную крупу, то крупная зернистость и слегка желтоватый цвет картинки будут напоминать старое фото из семейного архива. Наносить крупу на сироп нужно тонким слоем, слегка влажной губкой или жесткой кистью.

На заметку: этот интересный эффект возникает только у силуэтного рисунка — для работы с обратными трафаретами манка не подходит.

2. Мыльные рисунки

Про этот способ все почти забыли, а зря! С его помощью получаются полупрозрачные бархатистые картинки, похожие на подернутый инеем лед.

Можно делать их по старинке: на мелкой терке натираем кусочек мыла, добавляем теплую воду и взбиваем (лучше миксером) до получения густой устойчивой пены. Обмакиваем в нее губку и по трафарету наносим рисунок. Если образуются подтеки, затираем их мокрой салфеткой.

Еще проще  использовать белое жидкое мыло или кремообразную мыльную основу: ничего взбивать и разводить не надо — наливаете в блюдце и рисуете! Только один совет: трафарет лучше вырезать из толстой бумаги или картона — с ним края изображения получатся более четкими.

Или можно начертить кружевные узоры тонким обмылком на насухо протертом стекле. В любом случае мыльные рисунки не только красивы, но и хорошо смываются с окна, позволяя экономить на чистящем средстве.

3. Зубная паста

 Очень популярный прием. Кто ребенком не рисовал пастой на зеркале в ванной! Но не все знают, какой потенциал она в себе таит: ею можно сделать семь(!) разных типов изображений. Только никогда не спешите снимать трафарет, работая с зубной пастой, — картинка должна полностью просохнуть.

Чтобы получить плотный белый рисунок на стекле берем прямой трафарет, кусочек поролона (или губку) и не цветную пасту. Выдавливаем ее на блюдце (немного, чтобы не засыхала), захватываем чуть-чуть губкой и густо наштамповываем вырезанный силуэт.

Прозрачный рисунок на матовом фоне выполняем так же. Только берем обратные трафареты и покрываем «штампиками» из пасты все свободное место между ними.

Нет желания делать матовым все окно? Тогда изобразите снежинку, месяц со звездами, елку или любой другой предмет в ореоле. При этом достичь эффекта сияния несложно: по краю вырезки наносите пасту плотно, а чем дальше от края, тем паста должна быть жиже, слой тоньше и штампы реже.

Эффекта изморози можно добиться, опрыскав стекло пастой, разведенной водой. Если использовать пульверизатор, капли будут мельче, а если брызгать зубной щеткой — крупнее.

На заметку: зубную пасту можно сделать разноцветной, подмешав в нее пищевой краситель или несколько капель разведенной акварели. А деталей наштампованному силуэту можно добавить, прорисовав их по влажному изображению зубочисткой или палочкой для маникюра.

Сделать контурный рисунок пастой по трафарету тоже легко — просто заполняем прорези тем же приемом штамповки. Особый шарм придают нежным линейным очертаниям нанесенные поверх них брызги.

Есть и другой вариант — рисование контуров без трафарета. Таким способом можно легко и быстро превратить окно, выходящее на соседний дом — в окно с видом на Париж.

Но этот прием годится для тех, у кого уверенная рука и нет страха «чистого листа». Готовы? Тогда закрепляем на тубе конусную насадку (такую, как на мазях и кремах) и рисуем, выдавливая пасту на стекло прямо из тюбика — совсем как Ван Гог!

Кстати, мы все время говорим «паста», но ведь есть еще зубной порошок, который прекрасно ее заменит при росписи окна. Если развести его водой до состояния густой сметаны, можно будет рисовать на стекле жесткой кистью.

А сухой зубной порошок, нанесенный на мокрое стекло мягкой кисточкой, выглядит как настоящий снег.

4. Искусственный снег

В декоре используют разные виды искусственного снега, но нам понадобится тот, что продается в виде спрея.

Встряхните баллончик и… импровизируйте! Легкая изморозь, прозрачные снежинки среди густой метели, ангелы и принцессы в нарядах из белой вуали, заснеженные домики, олени, елки — это может быть все что угодно.

На заметку: не стоит экономить и покупать самый дешевый спрей — он может оказаться некачественным, с резким запахом.

5. Обычные краски и маркеры

Под «обычными» мы подразумеваем гуашь. Конечно, можно использовать и любые другие водорастворимые краски, даже водоэмульсионные для интерьера. Просто гуашь плотнее ложится на стекло, картинка получается ярче и к тому же прекрасно смывается.

Акварель — другое дело. От нее на окне еще долго после Нового года остаются цветные тени: понадобится не одна помывка, чтобы они исчезли.

И рисовать акварелью сложнее — нужна очень мягкая кисть, влажность которой приходится постоянно контролировать. В противном случае из-за избытка воды краска на гладком стекле будет «съеживаться», и рисунка не получится.

На заметку: чтобы придать гуашевому рисунку блеска, на влажную краску можно нанести блестки и пайетки. А чтобы сделать картинку контрастнее, достаточно обвести ее черным контуром — тоже гуашью или смываемым маркером. Последний поможет и в том случае, если вы чувствуете себя неуверенным художником: приложите трафарет к окну, очертите маркером силуэт, а потом его закрашивайте.

Кстати, сами смываемые маркеры — прекрасный способ росписи по стеклу. Ими можно рисовать белые и цветные картинки взамен красок и кисточки или делать контурные рисунки по трафарету и от руки вместо зубной пасты.

6. Детские витражные краски

Главное — не перепутайте их с профессиональными! Иначе рисунок останется на стекле навсегда.

Детские витражные краски наносятся не на стекло, а на специальную пленку, которая затем приклеивается к окну. Делать такой витраж очень увлекательно.

Выбранный рисунок кладем под пленку, обводим его по контуру, затем раскрашиваем внутренние части. Краски не жалеем, чтобы на пленке не оставалось просветов.

7. Украшения из бумаги

Еще один привет из детства. Правда, раньше приходилось импровизировать, а сейчас есть готовые шаблоны — в интернете их огромное множество. Просто распечатываем, вырезаем и наклеиваем.

В новогодней тематике предлагаются снеговики, елочные шары, символы года, Деды Морозы и Снегурочки, ангелы и колокольчики, елки, олени, домики в снежных сугробах… В общем, чего только нет!

Из такого набора можно легко составить собственную, уникальную композицию. Но можно и не оригинальничать — традиционные снежинки из матовой бумаги смотрятся на окне чудесно.

На заметку: стекло следует насухо вытереть, иначе наклеенная бумага не будет держаться. И не используйте клей, лучше густой мыльный раствор или сахарный сироп, они смываются с окон быстрее!

8. ПВА и термоклей

Это способ создания удивительных «ледяных» картинок, которые днем не мешают видеть, что происходит за окном, а вечером красиво мерцают, подсвеченные уличными огнями.

Чтобы сделать снежинки нужен клей ПВА в мягкой пластиковой бутылочке с дозатором, прозрачные файлы и рисунки-трафареты на бумаге формата А4.

Для силуэтных картинок потребуется еще кисточка — она поможет равномерно распределять клей по трафарету. Дальше все элементарно: лист с шаблоном вставляем в файл, кладем на ровную поверхность и наносим по нему клей, следуя за контуром рисунка.

Когда клей станет полностью прозрачным, он высох. Тогда отделяем нашу наклейку от файла (она снимается очень легко), прикладываем к окну и немного прижимаем. Клеевые рисунки рельефны, эластичны, держатся на стекле сами по себе, легко снимаются и приклеиваются обратно. По сути, они многоразовые. 

На заметку: если у вас есть клеевой пистолет, снежинки и силуэтные рисунки можно делать и термоклеем. Он, кстати, бывает прозрачным, молочно-матовым, золотым, серебряным, цветным однотонным и цветным с блестками — все виды клеевых стержней легко найти, они есть в продаже.

А чтобы сделать цветной или искрящейся картинку из ПВА, в клей перед рисованием нужно подмешать немного водорастворимой краски либо, соответственно, мелких блесток. Можно и того, и другого вместе. Но не переусердствуйте, иначе ваша наклейка потеряет эластичность и прозрачность.

9. Готовые наклейки

Украсить стекло можно не только витражными картинками, фигурками из бумаги и клея или рисунками зубной пастой.

Если у вас нет времени, и новогоднее окно как результат для вас важнее, чем процесс его создания, к вашим услугам готовые самоклеящиеся стикеры.

Их разнообразие не даст вам заскучать: белые, цветные, однотонные прозрачные, матовые с блесками и зеркальные, бумажные и виниловые.

Просто отсоединяем стикер от монтажной подложки, накладываем на стекло и разглаживаем. Все — рисунок готов!

10. Пиво и магнезия

Экзотический, но очень эффектный способ украсить окна к празднику. Он для тех, кому при словах «Новый год» видятся зимний лес, снежные сугробы и домик с окнами в морозных узорах.

Такие узоры, очень похожие на природные, получаются из смеси пива и магнезии. Готовится раствор легко: на 100 грамм светлого пива нужно 50 г порошка.  Наносить его можно в один-три слоя двумя способами: с помощью распылителя или губкой, кистью, ватным тампоном — как вам удобнее.

Чтобы ледяной рисунок получился достоверным, на пульверизаторе лучше выбрать режим «мелкого тумана». А используя второй вариант, импровизируйте — изображайте завитки, линии, перья, снежинки. Когда жидкость испаряется, на стекле постепенно проявляется кристаллический рисунок. Ускорить процесс можно, просушив окно феном.

На заметку: пивной запах в квартире какое-то время, конечно, есть, хотя он быстро выветривается. Для тех, кто его совсем не переносит, предлагаем другой вариант раствора: 100 г кипяченой воды, столовая ложка разведенного желатина и 50 г магнезии.

Для создания ледяных узоров можно также применять раствор фотофиксажа: на 100 г воды 40 г фиксатора. Процесс аналогичный. Разница лишь в том, что выпавшие кристаллы быстро белеют и становятся непрозрачными. В итоге на окне получается шелковистый на ощупь узор, похожий на плотную изморозь.

Морозные рисунки хорошо держатся на стекле, не осыпаются от прикосновений и легко смываются водой.

11. Тюль и виниловые пленки

Наверное, самый изысканный и, уж точно, самый практичный способ.

Можно не торопиться снимать это украшение после праздника: наклеенный на стекло тюль или пленка, не просто создают красоту, но и защищают от слепящего солнца — зимой, весной и тем более летом это актуально. К тому же «прохладная» тематика — снежинки, кристаллы, снежные перья, звездочки — в жаркий сезон придется очень кстати.

Украсить таким способом окно предельно просто. Край пленки отделяем от основы, прижимаем к стеклу и разглаживаем мягкой салфеткой. Начинаем сверху, постепенно высвобождая и приклеивая остальное полотно.

Для наклейки тюля нам понадобится клейстер: берем по две столовые ложки кукурузного крахмала и холодной воды, смешиваем и добавляем полтора стакана горячей воды. Кусок ткани прикладываем к стеклу, поверх кистью наносим клеящий раствор, уделяя особое внимание краям и углам. 

Высыхает аппликация быстро и держится на стекле до тех пор, пока вы не решите смыть ее теплой водой.

На заметку: не стоит использовать для клейстера картофельный крахмал — раствор получится серым и придаст соответствующий оттенок тюлю.

Вы еще не решили, стоит ли вам расписывать окна к Новому году? Поверьте, стоит. Рисунки на стекле — это красиво и весело. Они создают в доме теплую  семейную атмосферу и щедро дарят всем праздничное настроение — и детям, и взрослым, и даже случайным прохожим, бросившим взгляд на ваши окна. 

Cоздаем новогоднее настроение для себя и близких: 9 незаурядных идей, как украсить квартиру к Новому году.

7 базовых техник рисования акварелью

Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

Но для начала – несколько правил.

Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней. Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

  • Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
  • Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
  • Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Превью: Hello I’m Nik ?

Читайте также:

Рисуем пейзаж акварелью

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Как редактировать и заменять цвета на фотографиях, как никогда раньше

Когда вы думали, что BeFunky не сможет выпустить что-нибудь круче, у нас есть НОВИНКА, которая потрясет весь ваш мир! Представляем инструмент «Заменить цвет» в нашем фоторедакторе. Он делает именно то, что вы думаете — заменяет любой цвет на фотографии новым оттенком по вашему выбору, в том числе прозрачным. Это означает, что вы меняете цвет неба на фотографии, выборочно редактируете цвета и стираете фон быстрее, чем можно сказать ластиком фона.Не верите нам? Просто посмотрите:

Подумайте об этом иначе.Вы когда-нибудь делали пейзажную фотографию в пасмурную погоду, но желали идеального голубого неба? Теперь ты можешь это получить. Или так: вы когда-нибудь хотели стереть фон с водяного знака, логотипа или дизайна, чтобы вы могли поместить его поверх другого изображения? Теперь вы можете сделать это за секунды. Инструмент BeFunky Replace Color отлично подходит для таких ситуаций и многого другого! Вот наши любимые занятия с ним:

Редактировать небо в фотографии

С помощью инструмента «Заменить цвет» вы можете существенно изменить погоду и время суток, создав иллюзию идеально голубого неба, драматического заката, золотого часа и т. Д.Просто выберите цвета, которые вы хотите изменить в небе, и замените их чем-нибудь более интригующим!

Удалить фон на фотографии

Инструмент «Заменить цвет» теперь является самым быстрым и простым способом стирания фона на фотографиях, независимо от того, хотите ли вы создать слой для размещения поверх другого изображения или удалить фон в фотографии продукта для более плавной загрузки на веб-сайты.

На этом изображении мы использовали Replace A Color, чтобы стереть небо, а затем поместили его как слой на другое изображение звездной ночи.Изменяет всю атмосферу фотографии всего за несколько кликов!

Создание прозрачного фона для водяных знаков и логотипов

Мы уже говорили о важности создания логотипов и водяных знаков на прозрачном фоне, но что произойдет, если у вас уже есть логотип или водяной знак на сплошном фоне? Теперь вы можете сделать фон вашего логотипа или водяного знака полностью прозрачным за секунды!

Просто выберите цвет фона в качестве источника, измените этот конкретный оттенок на прозрачный, и вы получите гораздо более функциональную графику для фотографий с водяными знаками, добавьте свой логотип в дизайн или загрузите его на веб-сайт с гораздо более плавным внешним видом. .

Редактировать фотографию продукта

Подобно логотипам и водяным знакам, фотография товаров лучше всего работает на веб-сайтах и ​​торговых платформах, когда изображение имеет прозрачный фон.Некоторые платформы, такие как Amazon, специально требуют фотографии продуктов с прозрачным фоном, чтобы их инвентарь выглядел более цельным (все фоны фотографий продуктов становятся одного оттенка белого при загрузке на их сайт с прозрачным фоном).

Просто выберите цвет фона на фотографии вашего продукта и замените его прозрачным фоном.Вы будете поражены тем, насколько точен инструмент «Заменить цвет»!

Создание интригующих цветов фона

Редактируете ли вы фотографию продукта или портретную фотографию на твердом фоне, теперь проще, чем когда-либо, заменить цвет фона на любой желаемый оттенок! Сделайте белый фон любым другим оттенком, о котором вы только можете мечтать, или создайте идеальный белый фон на изображении, где фон получился недоэкспонированным.

Просто выберите цвет фона в качестве источника и используйте палитру цветов в инструменте «Заменить цвет», чтобы найти более подходящий цвет для вашего изображения!

Создание монохроматической магии

Если вы хотите проявить немного художественности при редактировании фотографий, инструмент «Заменить цвет» станет вашим лучшим помощником.На этом изображении мы использовали инструмент «Пипетка», чтобы выбрать тот же цвет, что и облака, вместо голубого неба. В монохромной цветовой гамме это выглядит намного интригующе, не правда ли?

Создайте свою собственную цветовую палитру

С помощью инструмента «Заменить цвет» вы можете буквально заменить любой цвет в изображении другим цветом по вашему выбору.Это означает, что если вам действительно нравится определенная цветовая палитра, вы можете сделать так, чтобы любое изображение соответствовало ей. Вы полностью контролируете эстетику своего изображения, и этот инструмент упрощает, как никогда, получение тех образов, о которых вы мечтаете.

Идеально подходит для добавления в мудборды, создания печатных произведений искусства или просто для творчества!

Сделайте что-нибудь неестественного оттенка

Мечтаете ли вы о пурпурном океане, бирюзовом водопаде или розовом лесу, вы можете заменить естественные цвета чем-то более ярким! Все, что требуется, — это немного творчества и несколько щелчков инструмента «Заменить цвет».Вы заставите всех задуматься, как вам это удалось!

Измени цвет одежды

Инструмент «Заменить цвет» может даже сделать ваш гардероб больше, чем на самом деле! Если вы думаете, что сцена выглядела бы лучше, если бы вы были одеты в красное платье вместо синего (и наоборот), нет необходимости выходить за новой одеждой.Теперь вы можете просто изменить цвет своей нынешней одежды и поразиться тому, насколько реалистично она выглядит (и сколько денег вы сэкономили, не ходя по магазинам).

Этот инновационный инструмент настолько прост в использовании и реалистичен, что вы не поверите своим глазам.Это одно из многих преимуществ участия в BeFunky Plus, и даже если вам еще предстоит совершить скачок и перейти на новую версию, вы все равно можете бесплатно предварительно просмотреть инструмент «Заменить цвет» в нашем редакторе фотографий. Однако будьте осторожны, это настолько потрясающе, что вы захотите запрыгнуть на подножку BeFunky Plus, чтобы вы могли продолжать редактировать свои фотографии, как вы всегда мечтали.

Как заменить цвета в изображениях

Чтобы начать использовать этот удивительный новый инструмент, перейдите в редактор фотографий BeFunky и загрузите фотографию, выбрав ее в меню «Открыть», или просто перетащите файл изображения в интерфейс.Нажмите Заменить цвет в меню «Правка» слева.

Прежде всего, вам нужно определить, какой цвет на фотографии вы хотите заменить.Нажмите на поле рядом с Source Color и используйте пипетку, чтобы выбрать любой из цветов на вашем изображении.

Вы заметите, что любая область с этим конкретным цветом становится прозрачной, поскольку целевой цвет по умолчанию создает прозрачный фон.Вы можете использовать ползунок Tolerance , чтобы увеличить или уменьшить чувствительность заменяемого цвета. Если вы хотите сохранить прозрачный фон, щелкните синюю галочку, чтобы подтвердить это.

Если вы хотите заменить исходный цвет новым оттенком, установите флажок рядом с Целевой цвет .Когда появится палитра цветов, вы можете использовать инструмент пипетки, чтобы выбрать цвет, который уже находится в вашем изображении, выбрать любой цвет, щелкнув и перетащив синий кружок в палитре цветов, или введите цветовой код HEX, если вам нужен супер-определенный оттенок .

Если на фотографии есть участки, которые вы не хотите заменять, щелкните вкладку Стереть рядом с вкладкой Настройка.Отрегулируйте размер кисти соответственно, затем закрасьте эти области курсором, чтобы удалить прозрачность. По завершении работы с режимом рисования вернитесь на вкладку «Настройка».

Когда вы закончите, нажмите синюю галочку, чтобы применить эффект «Заменить цвет».Если вы хотите продолжить замену цветов, нажмите «Заменить цвет» еще раз и повторяйте процесс, пока вам не понравится то, что вы видите!

С новым инструментом «Заменить цвет» вы полностью контролируете каждый пиксель фотографии и можете полностью преобразовать изображения всего за несколько кликов.Мы очень одержимы им и считаем, что это один из наших самых мощных инструментов на сегодняшний день. Он принадлежит исключительно вам с вашей учетной записью BeFunky Plus (среди всех наших других мощных эксклюзивов Plus!), И он позволит вам редактировать свои фотографии, как никогда раньше.

Упрощенное редактирование фотографий.


Изменить цвет изображения

Изменить цвет изображения

  1. Щелкните изображение, которое вы хотите изменить.

  2. В разделе Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Настроить щелкните Цвет .

    Если вы не видите вкладки Format или Picture Tools , убедитесь, что вы выбрали изображение. Возможно, вам придется дважды щелкнуть изображение, чтобы выбрать его и открыть вкладку Формат .

  3. Выполните одно из следующих действий:

    • Чтобы изменить насыщенность цвета (более высокая насыщенность — более яркая, более низкая насыщенность — более серый), щелкните одну из общих регулировок, предлагаемых в разделе Насыщенность цвета .

    • Чтобы изменить цветовую температуру, щелкните одну из стандартных регулировок, предлагаемых в разделе Цветовой тон .

    • Чтобы применить встроенный стилизованный эффект, например оттенки серого или оттенок сепии, щелкните одну из общих настроек, предлагаемых в разделе Перекрасить .

    Совет: Вы можете навести указатель мыши на любой из эффектов, чтобы увидеть предварительный просмотр того, как ваше изображение будет выглядеть с этим эффектом, прежде чем щелкнуть его.

  4. При желании вы можете точно настроить интенсивность изменения цвета, щелкнув Параметры цвета изображения , или вы можете настроить свой собственный цвет, щелкнув Дополнительные варианты > Дополнительные цвета .

См. Также

Сделайте картинку прозрачной

Изменение яркости, контрастности или резкости изображения

Применение художественного эффекта к изображению

Исходное изображение

С насыщенностью цвета изменено на 66%

С эффектом Recolor

Щелкните заголовки ниже для получения дополнительной информации.

Насыщенность — это интенсивность цвета. Более высокая насыщенность делает изображение более ярким, а более низкая насыщенность делает цвета более серыми.

  1. Щелкните изображение, появится панель Формат изображения .

  2. На панели Формат изображения щелкните.

  3. Щелкните Цвет изображения , чтобы развернуть его.

  4. В разделе Насыщенность цвета переместите ползунок насыщенности по мере необходимости или введите число в поле рядом с ползунком.

Когда цветовая температура не измеряется камерой правильно, на изображении может появиться цветовой оттенок (слишком много одного цвета, преобладающего в изображении), из-за чего изображение будет выглядеть слишком синим или слишком оранжевым.Вы можете отрегулировать это, увеличивая или уменьшая цветовую температуру, чтобы улучшить детализацию изображения и улучшить его внешний вид.

  1. Щелкните изображение, появится панель Формат изображения .

  2. На панели Формат изображения щелкните.

  3. Щелкните Цвет изображения , чтобы развернуть его.

  4. В разделе Цветовая температура переместите ползунок температуры по мере необходимости или введите число в поле рядом с ползунком.

Вы можете быстро применить к изображению встроенный стилизованный эффект, например оттенки серого или оттенки сепии.

  1. Щелкните изображение, появится панель Формат изображения .

  2. На панели Формат изображения щелкните.

  3. Щелкните Цвет изображения , чтобы развернуть его.

  4. В разделе Перекрасить щелкните любую из доступных предустановок.

    Если вы хотите вернуться к исходному цвету изображения, нажмите Сбросить .

Вы можете сделать часть изображения прозрачной, чтобы лучше отображать текст, который наложен на нее, для наложения изображений друг на друга или для удаления или скрытия части изображения для выделения. Прозрачные области на изображениях того же цвета, что и бумага, на которой они напечатаны.На электронном дисплее, таком как веб-страница, прозрачные области имеют тот же цвет, что и фон.

  1. Щелкните изображение, появится панель Формат изображения .

  2. На панели Формат изображения щелкните.

  3. Щелкните Прозрачное изображение , чтобы развернуть его.

  4. Вы можете применить одну из предустановок, переместить ползунок прозрачности или ввести число в поле рядом с ползунком.

См. Также

Заменить цвет в изображении онлайн

Обработка фотографий JPEG онлайн.

Укажите изображение на вашем компьютере или телефоне, выберите цвета, которые вы хотите заменить, нажмите кнопку ОК внизу этой страницы, подождите несколько секунд и загрузите готовый результат.

Розовая роза без изменений и примеры замены розового цвета на: фиолетовый , синий , бирюзовый , зеленый и желтый цвет:


Для создания приведенных выше примеров были использованы следующие настройки: » Цвет, который необходимо заменить «-» розовый «,» Заменить выбранный цвет на «-» фиолетовый «цвет (для следующей обработки» синий «и т. Д.), « Интенсивность смены цвета » — «45».

Если все становится одноцветным, слишком сильно заменяется или влияет на другие цвета, необходимо уменьшить «Интенсивность замены цвета». И наоборот, если вы не видите изменений или цвет заменен не полностью, вам необходимо увеличить «Интенсивность замены цвета», а также убедиться, что вы выбрали правильные цвета. Для более точного подбора цветов можно использовать формат HEX. Для разных картинок настройки тоже могут быть разными, они зависят от цвета и размера в пикселях.

Обратите внимание, что невозможно заменить черный, белый или серый цвет на любой насыщенный цвет , но можно заменить насыщенный цвет почти белым, черным или серым цветом. Проще говоря, вы можете заменить любые цвета радуги или близкие к тем цветам, которые доступны в выпадающих списках в настройках. Причина этого в том, что алгоритм замены цвета связан с изменением его оттенка, что не влияет на полутоновое или черно-белое изображение.Если вам необходимо обработать большое изображение более 14 мегапикселей (≈4592×3048), то отправьте это изображение на почту с необходимыми настройками — это будет сделано бесплатно в течение дня.

Исходное изображение никак не меняется. Вам будет предоставлено другое обработанное изображение.

Как сделать фотографии черно-белыми, кроме одного цвета (лучшие приложения) — Design Pieces

Вы могли видеть фотографии, на которых присутствует этот драматический эффект: один цветной объект, а остальные черно-белые.Вот лучшие приложения и руководства, которые покажут вам, как воссоздать этот эффект.

Есть много разных названий одного и того же эффекта: всплеск цвета, всплеск цвета, всплеск цвета, обесцвечивание всех цветов, кроме одного, и выборочная окраска. Вы можете выполнить поиск по любому из этих терминов в App Store или Google Play Store, чтобы найти приложения, которые делают то, что вы хотите.

Как это работает

Большинство приложений используют тот же подход к этому эффекту:

  1. Обесцветить все изображение (сделать все изображение черно-белым)
  2. Используйте кисть, чтобы выделить части, которые вы хотите раскрасить
  3. Сотрите участки, которые вы непреднамеренно раскрасили, и придайте ему аккуратный вид.

Лучшие приложения для селективного цветового эффекта

Color Wow

Доступно за 1,99 доллара на iPhone / iPad

Color Wow — одно из самых гибких приложений, которые вы можете использовать для выборочного раскрашивания фотографий. Коснитесь своей фотографии, чтобы выбрать цвет, который вы хотите оставить цветным, а остальное изменится на оттенки серого. Он также включает в себя приятную дополнительную функцию, которая позволяет вам изменить цвет выделения окончательного изображения. Например, вы можете взять черно-белое изображение с желтым такси и вместо этого сделать его синим.


Magic Portrait Mode

Доступно за 1,99 доллара США на iPhone / iPad

Это приложение на самом деле создано для создания фотографий в стиле портретного режима на любом устройстве (даже неподдерживаемом), но в нем также есть классная функция, которая позволяет вам делать снимки. фон черный и белый. Это фактически дает вам два к одному, позволяя при желании размыть фон, а также выбрать, какие области на переднем плане сохранить в цвете. Бонус!


Color Pop Effects Photo Editor

Доступно бесплатно на iPhone / iPad и устройствах Android, доступны платные обновления.

Color Pop Effects Photo Editor использует тот же метод, упомянутый выше: обесцветьте изображение, а затем выделите части, которые вы хотите раскрасить. Измените оттенок выбранного цвета, чтобы создать несколько интересных эффектов (например, сделайте так, чтобы ваш розовый арбуз выглядел синим).


Video Color Editor — изменение цвета видео, добавление видеофильтров и винтажных эффектов

Доступно бесплатно на iPhone / iPad, доступно платное обновление

Хотя это приложение доступно бесплатно, все его лучшие функции продаются и всего за 0 долларов.99, это очень хорошее соотношение цены и качества. В этом приложении используется другой метод, чем в других рекомендуемых приложениях: используйте пипетку, чтобы выделить цвет, который вы хотите оставить цветным. Остальные видеокадры будут преобразованы в черно-белые.

Использование этого метода вместо метода «Раскрашивание в цвет» позволяет использовать этот метод для видео без необходимости индивидуального окрашивания каждого кадра.


Photo Splash — редактор фотографий для instagram snapchat

Доступно бесплатно на устройствах iPhone / iPad и Android, платное обновление для удаления рекламы

Хорошая альтернатива Color Pop Effects, которая включает аналогичные функции по более низкой цене.


Учебное пособие по Photoshop

Photoshop дает вам больший контроль над цветами ваших фотографий, чем когда-либо могли бы приложения. Хорошо бы научиться создавать эти эффекты самостоятельно, чтобы получить максимальный контроль. Envira Gallery написала отличный учебник по Photoshop:

https://enviragallery.com/how-to-make-a-photo-bw-except-one-color-in-photoshop/

Adobe Premiere Tutorial

Если у вас есть Adobe Premiere, попробуйте этот учебник для обесцвечивания видео, кроме одного цвета:

Что такое цветокоррекция? (И как использовать его для получения лучших фотографий)

Вы когда-нибудь замечали, что цвета ваших любимых изображений отличаются от цветов, которые вы делаете? Здесь на помощь приходит цветокоррекция, которая поможет вам выявить эти оттенки и сделать ваши фотографии естественными.
Вот как это сделать и почему это так важно.

Что такое цветокоррекция?


Когда вы делаете снимки на камеру, вы заметите, что они часто выглядят плоскими и непривлекательными.
Цветовая градация — это процесс улучшения цвета, насыщенности и контрастности изображения. Фотографы используют его для создания определенного настроения на своих фотографиях. Вы можете добавить синие оттенки, чтобы изображение выглядело холодным, или попробовать желтый и оранжевый, чтобы сделать его теплым.
Вам понадобится программа для цветокоррекции, если вы хотите улучшить свои изображения.Самыми популярными из них являются Adobe Photoshop, Adobe Lightroom и бесплатная программа Gimp. Но вы также можете использовать онлайн-фоторедакторы, такие как Pixlr и Fotor.
Для мобильной фотографии вы можете выбрать Snapseed, VSCO и Afterlight.
Некоторые программы позволяют использовать предустановки, которые можно применить к изображениям. Даже если вы еще не знакомы с процессом, вы можете создавать потрясающие фотографии с помощью нескольких щелчков мышью или касаний.
В этой статье мы научим вас оценивать цвета с помощью сторонних предустановок, а также создавать свои собственные.

Color Correction Vs. Цветовая градация

Перед тем, как приступить к цветокоррекции, вам необходимо познакомиться с цветокоррекцией. Это два разных процесса.
Коррекция цвета включает в себя настройку цветов, чтобы сделать их максимально точными. Это важная часть редактирования фотографий, поскольку ваша камера не всегда улавливает оттенки сцены так, как должна.
Если на изображении голубое небо приобретает фиолетовый оттенок, необходимо внести некоторые изменения, чтобы оно выглядело естественно.
Между тем, манипулирование небом, чтобы оно выглядело пурпурным, допустимо при цветокоррекции (если вам нужно фиолетовое небо). Но в обычных ситуациях не стоит переусердствовать и слишком сильно менять оттенок изображения. Вы по-прежнему хотите, чтобы ваше изображение выглядело реалистично.
Было бы полезно сначала применить цветокоррекцию, чтобы получить максимальную отдачу от ваших фотографий. Это гарантирует, что ваши цвета будут точными после того, как вы начнете цветокоррекцию.

Настройки камеры перед цветокоррекцией

Градация цветов начинается не с программного обеспечения для редактирования, а с камеры.
Сначала переключите формат с JPEG на RAW. Это идеальный формат для редактирования.
Еще одна функция камеры, которую необходимо изменить, — это баланс белого. Некоторые из общих настроек, которые вы можете использовать, включают «Авто», «Пользовательский», «Лампа накаливания», «Флуоресцентный свет», «Дневной свет» и другие.
Когда вы используете RAW, вы также можете изменить баланс белого в Photoshop или Lightroom. Так что, если вы использовали неправильную настройку, вы всегда можете изменить ее в сообщении.

Коррекция цвета ваших фотографий


Перед цветокоррекцией мы покажем вам, как сначала выполнить цветокоррекцию ваших изображений.Мы будем использовать Lightroom для редактирования фотографий для этого урока.
У каждого приложения для цветокоррекции свой интерфейс. Но у большинства из них одинаковые инструменты настройки.
Откройте файл и проверьте его. Если какой-либо из цветов выглядит нечетким, измените баланс белого в программе для редактирования фотографий. Попробуйте разные варианты от авто до солнечного, пока все не будет выглядеть естественно.
Не стесняйтесь регулировать температуру и оттенок, если вы хотите больше контролировать тона.
Затем посмотрите на свою гистограмму.На этом графике представлены черные, тени, средние, светлые и белые тона. Проверьте, равномерно ли распределены цвета на диаграмме. Если они сгруппированы в том или ином разделе, это означает, что вам нужно откорректировать изображение.
Перейдите на панель основных настроек и настройте блики, тени, белый и черный цвета. Перемещайте ползунки влево или вправо, пока элементы гистограммы не станут более или менее ровными.
Вы также можете настроить отдельные цвета, если вам нужно внести изменения в определенные тона.

Цветовая коррекция фотографий


Теперь, когда цвета на фотографии выглядят точными, можно переходить к цветокоррекции.
Есть разные способы улучшить ваши фотографии, но большинству людей нравится начинать с основных настроек экспозиции. Простая настройка экспозиции и контраста сама по себе может изменить настроение вашего изображения.
И если вы хотите, чтобы все выглядело живым, все, что вам нужно сделать, это изменить уровень Vibrance.
Следующим шагом будет точная настройка их настроек с помощью Tone Curve.Перетаскивая диагональную линию внутри поля (на фото выше), вы можете настроить блики, свет, темные и тени на вашем изображении.

Вы можете еще больше улучшить свою фотографию с помощью HSL (оттенок, насыщенность, яркость). Регулируя ползунки каждого раздела, вы можете влиять на то, какие цвета вы хотите добавить в свои изображения.
При цветокоррекции всегда следите за гистограммой. Убедитесь, что вы не переусердствуете со своими настройками. Вы можете в конечном итоге отбросить цвета.

Цветовая градация с предустановками


Вы также можете установить предустановки со сторонних сайтов, чтобы создать желаемый внешний вид с помощью нескольких щелчков мышью.
В Интернете есть множество мест, где можно купить пресеты. Вы можете получить их на Etsy, Free Market, а также на других веб-сайтах и ​​блогах, посвященных фотографии.
Вы также можете попробовать загрузить бесплатные пресеты с Freepresets.com и других сайтов. Небольшое предупреждение: прежде чем устанавливать что-либо из Интернета, убедитесь, что это безопасно и не содержит вирусов.
Для установки предустановок загрузите zip-папку и извлеките файлы, чтобы их можно было перенести позже. Затем откройте Lightroom и перейдите в модуль «Разработка». Щелкните правой кнопкой мыши поле Presets в левой части экрана, чтобы создать новую папку.
После переименования папки щелкните ее правой кнопкой мыши и выберите «Импорт». Когда появится диалоговое окно, перейдите в папку, содержащую ваши пресеты. Выделите их все и нажмите «Открыть».
Вы сможете увидеть, как они загружаются в папку предустановок Lightroom в течение нескольких секунд.
Теперь нажмите на предустановку, и Lightroom автоматически применит ее к вашему изображению. Вы можете использовать один и тот же пресет сколько угодно раз.
Но вы должны помнить, что условия освещения различаются от одной фотографии к другой. Так что возьмите за привычку настраивать каждый файл, пока оттенки не станут идеальными.

Создание собственных пресетов


У вас также есть возможность создавать свои собственные предустановки, если вы хотите, чтобы ваши изображения выглядели уникально. Поначалу это может показаться устрашающим, но это легко.
Во-первых, оцените цвета фотографий, как обычно. Убедитесь, что вы охватили простые настройки экспозиции, кривую тона, HSL и другие параметры.
Если вам нравится, как это выглядит, перейдите в строку меню вверху экрана и нажмите «Разработать». В раскрывающемся меню нажмите New Preset, чтобы сохранить настройки.
Вы также можете создавать разные вариации одного пресета и помещать их в одну папку. Все, что вам нужно сделать, это выбрать New Preset, чтобы сохранить ваши новые настройки.
Когда у вас будет достаточно коллекции, снова перейдите в раздел «Разработка» в строке меню и нажмите «Новая предустановленная папка».Переименуйте его и перетащите все файлы, которые вы создали под ним.
В следующий раз, когда вы редактируете свои изображения, все, что вам нужно сделать, это выбрать личные предустановки и применить их к своим фотографиям. Вот и все!

Заключение

Итак, вот цветное изображение. Что вы думаете?

Чтобы овладеть цветокоррекцией, нужно время. Ничего страшного, если первые несколько изображений выглядят слишком насыщенными или слишком тусклыми. После нескольких попыток вы начнете понимать это.
Не думайте так много о технических аспектах процесса.Вместо этого спросите себя, какое настроение вы хотите передать каждый раз, когда улучшаете свои фотографии.
Помните, что цветокоррекция — это больше, чем стилистический выбор. Он также должен эффективно передавать эмоции.

Ищете другие советы? Ознакомьтесь с нашим новым постом о насыщенности цвета дальше!

10 советов по точному редактированию цвета на фотографиях

Коррекция цвета — точная цветопередача на ваших фотографиях — это то, что может отделить любителей от профессионалов и даже разделить некоторых профессионалов на отдельные категории.Вообще говоря (и я говорю в очень общем смысле), различие между «настоящей» цветокоррекцией начинает проявляться на коммерческом уровне и на уровне художников. Ради этой статьи я предполагаю, что вы знаете, как использовать инструмент баланса белого в Lightroom или Camera Raw для достижения начального баланса для ваших изображений.

В коммерческой фотографии обычно ожидается соответствие определенным критериям, когда дело касается цвета. Например, у определенного бренда может быть определенная степень «красного», которую необходимо соблюдать.Точная цветокоррекция позволит увидеть это окончательное изображение с правильным оттенком красного, что обычно демонстрируется параллельным сравнением.

Коррекция цвета в цифровую эпоху сопряжена с серьезной проблемой: изображения, отображаемые на экране вашего компьютера или телефона, могут выглядеть по-разному на разных устройствах. Позже в статье я покажу несколько примеров того, как это влияет на исправление. Однако есть шаги, которые можно предпринять для устранения этих проблем на этапе предварительной обработки ваших изображений.

Здесь мы видим сравнение двух изображений. Все то же самое, за исключением того, что я их балансировал на двух разных мониторах. Это то количество разницы, которое может иметь калибровка вашего монитора.

Теперь, прежде чем мы перейдем к мельчайшим деталям цветокоррекции, очень важно понять, что цвет для ваших изображений является только настолько «истинным» или «точным», насколько вы хотите. Это ваши изображения, и если вас не наняли для создания изображений с определенным стандартом правильности цвета, насколько далеко вы продвинетесь в любой из этих идей — если вы вообще решите их использовать — полностью зависит от вас.Я настоятельно рекомендую хотя бы поиграть с любой из упомянутых техник, чтобы вы могли освоиться со всем, что может предложить Photoshop.

Совет №1: используйте серые карты

Эти вещи творят чудеса, когда вы снимаете в более контролируемой ситуации, когда вы отвечаете за освещение или, по крайней мере, за объект. Получение начального изображения с присутствующей серой картой дает вам цель выбрать для вас 18% серого местоположения. Если вы не знакомы с 18% серым, это тема для другого дня — просто знайте, что вы пытаетесь дать своему изображению серую цель, которую можно использовать с вашим инструментом баланса белого в Photoshop / Lightrooom / ACR.Вы также можете использовать карты большего размера / серые объекты для калибровки баланса белого в камере.

Вот в чем дело. Я часто вижу, что статьи о цветокоррекции заканчиваются обсуждением баланса белого. Но я буду честен, простая установка хорошего баланса белого — не всегда верный способ добиться «правильного цвета» изображения. Если в изображении используются смешанные источники света (например, лампы накаливания и флуоресцентные лампы), часть изображения может иметь цветовой оттенок, полностью отличный от другой области.Это может быть немного ошеломляющим! Но серые карты — прекрасный первый шаг к тому, чтобы попасть туда, куда вы хотите.

Здесь вы можете получить серую карту 12X12 на Amazon.

Совет № 2: откалибруйте монитор!

Я не могу описать вам, насколько это важно. При калибровке монитора у вас обычно есть возможность установить эту калибровку в соответствии с определенным стандартом, будь то согласование его с моделью принтера или корпоративными ожиданиями или любым количеством других «реальных» настроек цвета — в зависимости от типа приобретенного вами калибратора цвета.Это означает, что изображение, над которым вы работаете, отображается способом, близким к тому, как вы хотите, чтобы изображение действительно воспринималось другими в его окончательной форме.

Когда я был моложе и еще учился, я сделал целую серию съемок с друзьями в качестве моделей. Я их редактировал — я был так взволнован. А потом, когда я посмотрел на свои изображения на своем телефоне и других экранах, все были золотыми! И не просто светящиеся, они на самом деле были золотыми. Мой фон, который должен был быть белым или серым в зависимости от съемки, тоже был золотым.Это было так стыдно! Калибровка мониторов помогает избежать подобных затруднений.

Кроме того, если вы работаете между несколькими устройствами, калибровка их таким образом, чтобы все они отображали цвет одинаково, становится жизненно важной. В противном случае вы можете внести изменение, которое будет хорошо смотреться на одном экране, а через два дня загрузите изображение на другой монитор и обнаружите, что у всех фиолетовый оттенок. Иногда я переключаю изображение между разными компьютерами и телефоном моей жены и телефоном, чтобы я мог визуально проверить, как изображение выглядит на разных экранах.

Замечательная и довольно недорогая система калибровки цвета — это Datacolor Spyder5PRO от B&H

.

Совет № 3: работайте над коррекцией цвета утром

Я не жаворонок. На самом деле, мне очень нравится работать с изображениями до глубокой ночи: полуночи, часу ночи и т. Д. Однако один профессор сказал мне, что наши глаза наиболее энергичны и способны различать цветовые различия утром. Ненавижу это признавать, но она была права. Моя лучшая цветокоррекция происходит, когда я свежа и готовлюсь к новому дню.Поздно ночью ваши глаза обычно опускаются, вы теряете фокусировку, возможно, ваши глаза начинают размываться из-за того, что изо всех сил стараются оставаться открытыми; ночь, как правило, не самое удачное время для работы над своим искусством с точки зрения глаз.

Совет №4: Распечатайте свою работу!

Это своего рода мантра в «Improve Photography». Особенно это касается цветокоррекции. Лучший способ убедиться, что ваши изображения представлены в наиболее продуманной манере в отношении цвета, — это физически распечатать вашу работу и отобразить ее при желаемом освещении.Один из лучших способов распечатать работу, чтобы сэкономить время и деньги, — это напечатать тестовые полоски: небольшие кусочки ваших изображений, которые покрывают диапазон контрастности (старайтесь стремиться к истинному черному и истинному белому), которые вы можете визуально проверить на предмет цвета , яркость, контраст и любые другие видимые переменные, которые могут вас заинтересовать для вашего изображения.

Печать требует времени. Особенно, если вы печатаете на широкоформатных принтерах. Художникам, которые не могут печатать дома, доступно множество вариантов аутсорсинга; в Чикаго, например, есть типография под названием Latitude, которая предлагает различные услуги, включая широкоформатную печать.Использование этих сторонних опций может помочь сэкономить время, и иногда они могут помочь вам в услугах цветокоррекции. Однако будьте осторожны, потому что, когда вы просите кого-то исправить цветовую коррекцию, он может не принять тех же решений, что и вы, в отношении окончательного цвета вашего изображения.

Совет № 5: четыре глаза лучше, чем два — попросите друга проверить вашу работу

Это действительно хорошая практика — развивать отношения с другими фотографами, особенно с теми, чьи интересы не совпадают с вашими.Они принесут конструктивную критику и предложения, которых вы не могли бы получить иным способом. Тем не менее, они также приносят еще один набор глаз, которые могут помочь вам искать ваши изображения на предмет проблем с цветом. После того, как вы слишком долго смотрите на изображение, иногда через несколько дней, вы больше не видите то, что там есть, а скорее то, что, как вы знаете, собираетесь там быть. Так что уйти и сделать перерыв, дать кому-то еще немного времени взглянуть на работу, чтобы дать вам обратную связь, может быть одним из лучших способов выйти за пределы себя и ограничений ваших глаз или, возможно, просто вашего уровня практики.

Я не лучший специалист в области цветокоррекции. Мой способ обработки цветовых оттенков — это делать все, что в моих силах, чтобы контролировать каждую волну света, возможную на моих изображениях. Когда я знаю, что вызывает свет, и какова его цветовая температура (с помощью стробоскопов), мне намного легче контролировать слепки. К сожалению, это не всегда возможно. Проекты, ожидания и интересы, как правило, варьируются и охватывают весь спектр световых ситуаций; У меня есть несколько друзей, к которым я обращаюсь, если мне нужна помощь с исправлением изображений.

Совет № 6: Удалите цветовые оттенки в канале уровней

.

Предположим, у вас нет доступа к Lightroom или Adobe Camera Raw. Как избавить изображение от неудачного или непреднамеренного цветового оттенка? Что ж, один из лучших (и самых быстрых) способов — использовать слой коррекции уровней. Это позволяет вам управлять цветом, но также дает вам возможность неразрушающего редактирования — то, что я активно сторонник.

Здесь я бы сдвинул правый ползунок (белый в правый конец окна гистограммы) до тех пор, пока он не достиг того первого большого наклона

. Когда вы впервые загружаете слой с уровнями, установите белую и черную точки, перемещая левый и правый ползунки в моменты, когда ваши блики и тени начинают расти (на гистограмме).Это может уже улучшить ваше изображение, поскольку оно часто делает изображение ярче, а увеличение яркости может помочь устранить эти надоедливые цветовые оттенки.

После того, как белые и черные точки будут установлены, выпустите поле каналов и проделайте то же самое с красными, синими и зелеными каналами. Вы должны заметить немедленную и заметную нейтрализацию цветов на вашем изображении. На самом деле, эта коррекция может оказаться самой большой, по вашему мнению, вам нужно идти дальше, поскольку она устанавливает баланс белого аналогично использованию инструмента баланса белого в ACR или Lightroom!

Здесь вы можете увидеть трехступенчатый переход к большей правильности баланса белого.После установки этого параметра все еще может потребоваться внести небольшие изменения в слой кривых

.

Совет № 7: используйте слой коррекции кривых, чтобы замаскировать отдельные проблемные точки

Здесь техники становятся немного сложнее. Здесь вы можете найти отличную статью по теории цвета, написанную Натаном Сент-Андре — я настоятельно рекомендую ознакомиться с ней! Теория цвета, однако, основана на так называемом «субтрактивном» цвете, когда вы добавляете пигменты друг к другу, новый цвет вычитает или поглощает дополнительные длины волн света, заставляя цвет казаться темнее.

Свет действует аддитивно. Когда вы складываете вместе цветной свет, вы создаете цвет, близкий к белому свету. Для более быстрого понимания: в субтрактивном цвете комбинация всех трех основных цветов дает черный; в аддитивном цвете комбинация всех трех основных цветов дает белый цвет. Как будто это уже недостаточно сбивает с толку, аддитивный цвет имеет разные основные цвета (на один оттенок), чем субтрактивный. Субтрактивные основные цвета — красный, желтый и синий. Аддитивные основные цвета — красный, ЗЕЛЕНЫЙ и синий (подумайте о «мониторах с RGB-подсветкой»).

У каждого из этих основных цветов есть дополнение, из которого мы получаем нашу цветовую модель CMYK. C означает голубой, M — пурпурный, Y — желтый, а K — ключ, что не имеет значения для обсуждаемого вопроса. RGB и CMY перечислены в порядке их дополнения: от красного к голубому, от зеленого к пурпурному, от синего к желтому. Если вы добавите красный цвет к изображению, вы удалите голубой цвет, если вы добавите пурпурный, вы удалите зеленый цвет и т. Д. Это основа для цветокоррекции с помощью кривых.

Допустим, у вас есть изображение, которое кажется слишком синим (как на изображении выше), даже после того, как вы выровняли настройку уровней.Вы добавляете корректирующий слой кривых, выбираете синий канал, затем выбираете точку вдоль кривой и начинаете перетаскивать (или стрелку на клавиатуре) вниз. Это уменьшает синий цвет изображения, в результате чего становятся более желтыми. Затем вы можете продолжить уточнение изображения, поэтому, если это сделает изображение слишком пурпурным, вы можете переключиться на зеленый канал, перетащить кривую немного вверх и удалить часть пурпурного, добавив зеленый. При этом поддерживается неразрушающее редактирование, что позволяет вам возвращаться и непрерывно редактировать и уточнять свои коррекции цвета по мере того, как вы работаете над своим изображением и собираете отзывы.

Это редактирование слишком далеко, чтобы продемонстрировать изменение цвета на желтый. Обратите внимание, насколько темным оно делает изображение, помимо желтого?

Совет № 8: Уточните области, в которых вы работаете

Свет безумие. Он раскачивается повсюду; физика говорит нам, что он отражается по прямым линиям, но меня будет черт возьми, если я не поверю, что свет имеет способность изгибаться, танцевать и проникать во всевозможные щели изображения, где вы не собираетесь его существовать. Каждый раз, когда свет отражается от чего-то, чтобы осветить другую область, он меняет оттенок в зависимости от длин волн, поглощаемых субтрактивными элементами вашего объекта (я знаю, что это становится безумно запутанным, но потерпите меня), что приводит к меньшим и менее заметным оттенкам цвета. .

Однако вы уже знаете, как решить эти проблемы: корректировка кривых! Поскольку корректирующие слои не только неразрушающие, но и основаны на маске, у вас есть возможность уточнить область, в которой вы работаете, чтобы, если у вас есть изображение, где отраженный свет или неожиданный источник света вызывают небольшой цветовой оттенок вы можете исправить цвет, используя слой кривых, а затем замаскировать только эту область изображения.

Так легко можно потеряться, улучшая свой имидж таким способом.Это похоже на то, что художники часами уточняют детали своей текущей картины или рисунка до такой степени, что они могут потратить недели, работая над деталями изображения. Опять же, это процесс, который вы можете продвигать сколько угодно, пока не будете удовлетворены тем, как ваше изображение отображается при печати или отображении на выбранном вами экране.

Совет № 9: Используйте кривые для настройки цветовых оттенков — расширенный

При использовании кривых вы регулируете относительную яркость цветовых каналов.Если вы потянете кривую вниз, вы уменьшите яркость этого канала (процесс немного сложнее, но это результат того действия, которое нас больше всего беспокоит в данном контексте). Из-за этого, если вам нужно опустить конкретный канал или несколько каналов слишком далеко, чтобы решить проблему с цветом, вы можете получить более темное изображение, чем хотелось бы.

Чтобы решить эту проблему, вы можете использовать противоположные дополнения, чтобы сделать то же самое изменение. Вернемся к нашему изображению со слишком большим количеством синего: вместо того, чтобы опускать синий канал, чтобы добавить желтый (что приводит к затемнению изображения — потенциально дальше, чем хотелось бы), вы можете ПОДНЯТЬ красный и зеленый каналы примерно на равное количество, чтобы создать тот же цвет изменить, одновременно увеличивая яркость изображения.

Этот метод сложнее, потому что он требует сильного концептуального понимания аддитивной цветовой модели или, по крайней мере, терпения, когда вы работаете с тем, какие именно каналы и когда использовать.

Противоположно этому, если вам нужно снова добавить слишком много основного цвета к вашему изображению (например, если изображение слишком пурпурное), вы можете создать слишком яркое изображение, если добавите зеленый цвет — так что вы можете уменьшите красный канал и синий канал до максимально возможного равного значения, и вы получите такое же изменение цвета, одновременно уменьшая яркость изображения.

Это, безусловно, мой любимый процесс цветокоррекции, но, когда я учился в школе изобразительного искусства, он был огромной частью каждого проекта, над которым я работал. Практика ведет к совершенству, особенно в том, что касается цветокоррекции. Не бойтесь ошибаться.

Цвет аналогичен предыдущему изображению, но намного ярче. Опять же, кривые преувеличены, чтобы продемонстрировать эффект.

Совет № 10: редактируйте фотографии в тускло освещенной комнате

Этот совет наиболее эффективен, если вы откалибровали монитор.Первоначальная тенденция при редактировании в целом может заключаться в повышении яркости. В конце концов, вы хотите быть уверены, что видите ВСЕ, над чем работаете. Однако мы работаем со светом, и когда вы меняете яркость (яркость) своего изображения, даже если это всего лишь его представление на экране, это изменяет то, как вы интерпретируете отдельные оттенки изображения.

Некоторые профессиональные фотографы даже купят экраны, которые могут огибать экран их компьютеров, например этот щит для iMac.Это убережет окружающий свет от экрана и не даст ему повлиять на ваше изображение — работает так же, как выключение верхнего света и / или тусклое освещение комнаты.

В некоторых случаях точность цветопередачи является полностью субъективной. Примите эту субъективность в своем творчестве и не бойтесь нарушать правила или ожидания. Однако обучение точной цветокоррекции любой сцены только положительно повлияет на ваше понимание света при съемке и творческом редактировании.Изучение «правил» только поможет вам лучше понять, как их нарушать.

И последнее замечание — если вы собираетесь печатать изображения, имейте в виду, что освещение ожидаемого места отображения также повлияет на восприятие цветов на изображении. Если вы знаете, каким будет освещение для вашего изображения, или если вы контролируете эти факторы окружающей среды, посмотрите на свое изображение при аналогичном освещении, чтобы быть уверенным, как оно будет выглядеть. Существуют также световые короба, используемые для цветокоррекции, которые можно найти и использовать, если вы хотите быть уверенными, что изображение правильное при «белом» свете — независимо от места окончательного упокоения.

Если вы фотограф на свадьбу или мероприятие, которому необходимо в сжатые сроки провести глубокую цветокоррекцию около 1000 фотографий, представьте, сколько часов вы потратите на редактирование этих фотографий. Чтобы упростить и ускорить процесс цветокоррекции, вы можете передать свою цветовую коррекцию фотографии онлайн-сервисам редактирования фотографий как FixThePhoto и получать профессионально отредактированные фотографии примерно по цене 0,20 доллара США за фотографию. Вы получите настройку баланса белого, работу с тенями, температурой, черным и белым, добавление определенного стиля как матовый / пастовый / винтажный / пленочный / монохромный и т. Д.

Самое главное: получайте удовольствие. Расширьте пределы, проверьте слои кривых и свои маскирующие способности, посмотрите, как далеко они могут зайти. Сделайте изображения сумасшедшими и далекими, чтобы вы могли видеть и понимать, как именно отдельные цветовые каналы влияют на изображения, с которыми вы работаете. Не просто перетаскивайте линии кривых в одном направлении — посмотрите, что произойдет, когда вы сделаете S-образную кривую на цветовом канале. Переверните это! Обезуметь! Наконец, попросите конструктивную критику и планируйте потратить много времени на совершенствование этих методов (даже самых простых).

Что вы делаете для коррекции цвета, если вы что-то делаете? Оставьте комментарий ниже и сообщите нам, какие методы работают для вас и вашего рабочего процесса!

Как использовать регулировку света и цвета в приложении «Фото» для iPhone и iPad

Приложение «Фото» позволяет настраивать и корректировать изображения простым смахиванием или касанием. Благодаря функции Auto Enhance, которая является волшебной палочкой, вы можете изменить насыщенность ваших фотографий, превратить их в черно-белые или вернуть их к исходным.Все эти инструменты могут помочь вам превратить ваши обычные снимки в потрясающие фотографии, которые стоит надеть на цифровую рамку. Все это прямо на вашем iPhone или iPad. Вот как вы можете настроить свет и цвета в приложении «Фото»!

Как улучшить изображения в фотографиях на iPhone и iPad

  1. Запустите Photos на вашем iPhone или iPad с iOS 13.
  2. Найдите фотографию , которую хотите улучшить, и коснитесь , чтобы открыть ее.

    Источник: iMore
  3. Нажмите Изменить в правом верхнем углу.

  4. Убедитесь, что вы находитесь в разделе Lighting (циферблат с точками вокруг него), а затем нажмите кнопку Auto-Enhance (она выглядит как волшебная палочка).

    Источник: iMore
  5. Вы можете перемещать диск внизу, чтобы отрегулировать интенсивность функции Auto-Enhance . Это автоматически регулирует другие аспекты.

  6. Нажмите Готово в правом нижнем углу, если вас устраивают изменения.

    Источник: iMore

Как изменить освещение на фотографиях на iPhone и iPad

  1. Запустите Фото на вашем iPhone или iPad.
  2. Найдите фотографию и коснитесь , чтобы открыть.

    Источник: iMore
  3. Нажмите Изменить в правом верхнем углу.

  4. Нажмите кнопку Lighting в нижней строке меню (она выглядит как циферблат с точками вокруг).

    Источник: iMore
  5. Проведите по горизонтали по различным категориям аспекта освещения и коснитесь той, которую вы хотите настроить.

    Источник: iMore
  6. Для каждой настройки, которую вы хотите сделать, перемещайте диск в нижнем левом углу вправо для более слабого или более сильного эффекта.

  7. Нажмите Готово в правом нижнем углу, чтобы сохранить изменения.

    Источник: iMore

Как изменить цвет на фотографиях на iPhone и iPad

  1. Запустите Фото на вашем iPhone или iPad.
  2. Найдите фотографию и коснитесь , чтобы открыть.

    Источник: iMore
  3. Нажмите кнопку Редактировать .

  4. Нажмите кнопку Color в середине нижней строки меню.
  5. Проведите пальцем по влево и вправо, чтобы найти цветовой фильтр, который вам нравится — он применяется к вашему изображению в режиме реального времени.

    Источник: iMore
  6. Если вы хотите изменить цвет, нажмите кнопку Lighting (циферблат с точками вокруг) в нижней строке меню.

  7. Проведите пальцем по , пока не найдете Saturation , Vibrance , Warmth и Tint .

    Источник: iMore
  8. Отрегулируйте циферблат на них, пока вы не будете удовлетворены.

  9. Нажмите Готово в правом нижнем углу, чтобы сохранить все изменения .

    Источник: iMore

Как преобразовать фотографии в черно-белые в приложении «Фото»

Ранее в iOS была возможность грамотно преобразовать фотографию в черно-белую. Как и интеллектуальные настройки освещения и цвета, черно-белый вариант больше недоступен. Однако вы можете изменить его на черно-белый с помощью фильтров в iOS 14.

VPN-предложения: пожизненная лицензия за 16 долларов, ежемесячные планы за 1 доллар и более

  1. Запустите Фото на вашем iPhone или iPad.
  2. Найдите фотографию и коснитесь , чтобы открыть.

    Источник: iMore
  3. Нажмите кнопку Редактировать .

  4. Нажмите кнопку Color в нижней строке меню.
  5. Проведите через фильтры, пока не дойдете до трех черно-белых фильтров: Mono , Silvertone и Noir .Они автоматически применяются к вашей фотографии при просмотре.

    Источник: iMore
  6. Если вам нужно внести изменения, нажмите кнопку Lighting , чтобы внести изменения в отдельные аспекты освещения.

  7. Нажмите Готово с по сохраните изменений.

    Источник: iMore

Как вернуться к исходной фотографии

Вы можете редактировать свои изображения, а также регулировать свет и цвет в приложении «Фото» по своему усмотрению.Но если вас не устраивает конечный результат, вы всегда можете мгновенно отменить все внесенные вами изменения и вернуть исходную фотографию. Вот как!

  1. Запустите Фото на вашем iPhone или iPad.
  2. Найдите фотографию , которую вы отредактировали через приложение «Фотографии».

    Источник: iMore
  3. Нажмите Изменить в правом верхнем углу.

  4. Нажмите Вернуть в правом нижнем углу (где обычно находится Готово, ).
  5. Подтвердите , что вы хотите вернуть отредактированное изображение к его исходной форме .

    Источник: iMore

Есть вопросы?

Если у вас есть вопросы о том, как настроить свет и цвета в приложении «Фото», дайте нам знать в комментариях!

Ноябрь 2020 г .: Обновлено для iOS 14 и iPadOS 14.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *